Henri Matisse
亨利·马蒂斯
裸婚、裸睡、裸体、裸价……
如今，“裸”这个字眼，
褪去了冒了天下之大不韪的名号，
成了一种态度、一种时尚。
很多人毫不避讳地喊着“裸”，
那么裸，究竟是什么？
是坦诚，是真实，还是色情？
是胡闹，是冲动，还是艺术？
亨利·马蒂斯代表作《高举手臂的摩尔人妇女》纽约现代美术馆藏
裸是生命的起源，
刚出生的婴儿是一丝不挂；
裸也是艺术的起源，
用艺术的眼光看待裸，
一切似乎也跟着变得简单。
亨利·马蒂斯代表作《站在镜前的宫女》美国巴尔的摩美术馆藏
在西方艺术史上就有这么一位大师，
他把裸体艺术玩得很大胆而纯粹，
裸体、舞蹈、狂欢……，
充斥着他的作品，原本赤条的裸体
在他的画中变得满是朴实真趣，
看他的画似乎内心有股声音在叫嚣：
“裸也要裸得奔放、裸得坦荡！”
1911 The Pink Studio
如果你对“裸”有着无条件的抵触，或有着无限的理解与包容，那绝对不要错过这位内心赤诚、画也很坦荡的男人，世界级大师、野兽派的创始人。
——亨利·马蒂斯
亨利·马蒂斯（法文：Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日），法国画家，野兽派的创始人、雕塑家、版画家。野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。大胆及平面的色彩、不拘的线条是马蒂斯的独特风格，风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题令他的作品享誉世界，与毕加索并称为20世纪世界美术的两座高峰。
一场盲肠炎里诞生的一代大师
1869年12月31日，马蒂斯出生在法国北部的一个富裕的粮食商人之家，他的父亲经营着药店和种子贸易的生意，母亲则有个很时髦的工作，瓷器艺术家。因为马蒂斯是家中长子，所以家里人都希望他将来能接管家族生意。
21岁以前，马蒂斯的人生似乎一切都按着计划，中规中矩地过着：中学毕业，去了巴黎学习法律，顺利通过考试完成学业后，在律师事务所，做了个小职员办事员，每天抄写要存入档案的资料。可这位小职员的生活，注定不是那么“顺利”……
1890年，马蒂斯患盲肠炎住进医院，无聊的住院时间，让这位年轻的小伙子难以忍受，疼爱儿子的母亲送来一箱子画具让他打发时间，未料想，马蒂斯这一拿起画笔，便一发不可收拾了。
没有受过系统的艺术教育的他，在繁复的线条色彩与艺术创作中体会到内心真正的“平衡、纯洁和宁静感”，就此一个关于成为艺术家的梦在小伙子心中萌发……
1891年，在说服父亲后，马蒂斯就带上了画笔与一腔热血，头也不回地去了当时大咖云集的艺术之都——巴黎。他在朱里安学院学习绘画，成为布格罗和莫罗的学生。在名师的教导下，他先从最基础的静物及风景画起，精通后，便开始临摹各个时代艺术大师的作品。
1890 Still Life with Books and Candle
Vase with Fruit 1901
1893 La deserte (after Jan Davidsz, de Heem)
他的绘画天赋与他对于绘画的热爱似乎是成正比。早年，他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，就获得了成功。1898年，初露头角的马蒂渐成家立业，娶了个温顺而贤惠的妻子，可谓事业爱情双丰收。在美满的爱情滋润下，他继续画画，并成为了巴黎上流社会的宠儿，在绘画间隙他还曾尝试雕塑的创作。
1927 马蒂斯与妻子
1903年，带有明显“野兽派”特征的作品，就已出现在他的创作中。他的画风强烈、用色大胆鲜艳，不仅是画，他的雕塑也经常吓坏法国上流社会和时尚界人士，还有那些巴黎的艺术经纪人。
马蒂斯将印象派的色彩理论与梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致，炫目热烈的红色、饱满浓郁的橘色、容光焕发的黄色、还有清风拂面的钴蓝……对比强烈的地中海式的色彩充斥着他的作品。
1923 Young Woman Playing Violin
1924 Little Pianist, Blue Dress, Red Background
1937 Purple Robe and Anemones
他画的裸女，裸得奔放而坦荡
古往今来，画裸女的大画家无数，可把裸女画活的大都成了大师，而马蒂斯就是其中一个。他画的裸女，虽然一丝不挂，却给人很干净，很坦荡的感觉，这种干净，不同于禁欲的宗教裸女画的那种神圣不容侵犯，他的裸女似乎是一种符号，代表了一种情绪、一种装饰，一种最本真的美。
1910年 《舞蹈》
《舞蹈》是马蒂斯最广为人知的作品之一。仲夏八月南方蔚蓝的天空下，在一大片翠嫩的草地上，有着健康的棕色身体的舞者，似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，她们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着，神情陶醉。
同一系列作品《音乐》
据说，为创作这组画，马蒂斯还特意把模特儿带到了地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连。他用强烈鲜明的颜色对比，凸显出肢体之美，画面极具视觉上的连续感与跳动感。从画中人们看到的是裸女、是舞蹈，而听到的更是音符流动，高昂情绪的激荡。
1912 Nasturtiums with Dance II
1909 Still Life with Dance
裸女画创作时，马蒂斯喜欢运用简单的构图、强烈的对比与鲜活的流动感，使得色彩与音乐，绘画与情绪达成了一种紧密的关联性，如此一来，裸女画便不再停留于人体美感的表达，画中人既保持着永久的动态，又给人以平和的静感。最简单的方式表达最丰富的内涵，马蒂斯给我们呈现出的是狂野的活力，这也是他裸女画最与众不同的地方。
1925 Decorative Figure on an Ornamental Background
1930 In His Studio, Cannes
1904 Luxury, Serenity and Pleasure
1906 The Joy of Life
当然，马蒂斯的这种创作初衷并不是为所有人理解的。曾有人在看完他的这些裸女时，发出了这样的感慨：“这些画，人不像人，鬼不像鬼的，简直是一个怪物。”当时马蒂斯就在一旁，却并不生气，相反，他倒是很有同感地说：“假如我遇到这样的女人，我也会吓得飞奔而逃的！”可是，“我不是在创作一个女人，我是在画一幅画！”
1923年 《宫女》
1923 The Hindu Pose
是啊！这只是一幅幅画，马蒂斯只是稚气地将女人与舞蹈、音乐、情感，运用炫目的色彩大胆地变成了一种快乐和幸福的物质。他的画和他一生所向往的那种平衡、纯粹与宁静的艺术一样，不含有令人苦恼的题材、不和谐的伪装，直观且无拘无束。
1927 Reclining Nude, back
马蒂斯虽一生画了无数裸女，但在他眼中，女性却受到了无比的尊重。在他去了非洲摩洛哥期间，他发现找一个女模特都很难，因为那儿的女孩都带面纱，比较害羞。
好不容易找来一个妓女Zorah愿意当模特。创作时出于尊重，马蒂斯刻意避开性的主题，非但没让Zorah脱光，反而给她穿了好多衣服。马蒂斯的这种风度，来源于他温柔又有品味的妈妈，他知道只有懂得尊重女性，才能享乐人生。
马蒂斯一生只结过一次婚，虽然后来他和一位修女的绯闻传得沸沸扬扬，为她设计过修道院、画过人体像。他的西班牙籍亦敌亦友的竞争对手毕加索对此，还甚至粗鲁地说：马蒂斯干嘛不直接设计一座妓院？
马蒂斯与修女合影
1952年 马蒂斯的蓝色修女
关于这些流言蜚语、难听的诋毁，马蒂斯对外的态度始终冷淡地，直到生命的最后，马蒂斯都没有说过爱修女，他们的关系也只停留在友谊上，他给予这位修女更多的是来自一位绅士的尊重。
用生命诠释绘画的大师
从1905年，巴黎画展，他风格奔放随意而无拘无束的作品，被一位评论家贬斥为“野兽派”，野兽派风靡世界，再到1908年，野兽派销声匿迹，对于马蒂斯来说，野兽主义似乎并不意味着他风格的形成，而只是一个开端。
1920 Woman with Green Umbrella
1923 The Woman in Yellow
1923 Woman Reading at a Small Table
1923 Woman Reading with Peaches
1923 Young woman in Pink
1923 Young Woman Playing Violin
晚年的马蒂斯尽管没有年轻时那样用色大胆、强烈，却更清新、漂亮，是极其简练的，野兽主义风格虽然隐退，但是野兽的精神却在马蒂斯生命中延续。
1941年，马蒂斯被诊断出癌症，手术后，他非但没消极，而是觉得自己获得了第二次生命，所以整个人都充满正能量。从那以后，轮椅成了他的代步工具，身体日益虚弱的马蒂斯，在助理的帮忙下，开始采用色彩剪贴。
那时的他，卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象。很难得的是，在病痛折磨中的他，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神。马蒂斯养猫养狗、热爱生活，而他笔下的房间，曾给无数人留下印象深刻，是一种很温暖特别的感觉。
马蒂斯画的自己房间
马蒂斯与鸟
此外，马蒂斯还是个超级图案控。喜欢收藏绘有精美图案的布料，如波斯地毯，阿拉伯刺绣，非洲挂毯，各种抱枕，窗帘，服饰，屏风。这些繁复的异域图案也被融入到了创作里，他笔下的姑娘，要么裸露着身子，要么穿着美丽的花纹衣裳，在静物画中各种图案也被他巧妙地搭配在了一起，不杂乱，反而很和谐。
1919 Poppies
1911 Goldfish
1911 Seville Still Life
1908 The girl with green eyes
1920 Woman in a Hat
1928 Odalisque Sitting with Board
1943 The Lute
1954年11月，马蒂斯觉得他累了，
于是这位老人执意地睡去了……
84岁的人生不长也不短，
不够画尽世间所有的色彩，
却足够他表达一辈子的热诚与坦荡。
素材来源：油画世界
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