一个人怎么会拥有四种人生体验？当我们降生到这个世界，我们的性别已经确定下来；随着时间的线性推移，我们从小到老，不可逆转。这些宇宙的真理似乎是习以为常、不可动摇的。不过，有这样一个男人，他可以在一生之中切换自己的性别、变换自己额年龄，他就是韩国知名水彩画家郑宪成。
郑宪成
这不是什么科幻小说。郑宪成作为韩国知名水彩肖像画家，他的大部分艺术生涯都在游历于世界各国，感受每一个地方的风土人情，用他独特的笔触记录下那里的男女老幼。说他可以切换性别、变换年龄，是因为他在创作时，往往不以确定的身份作为创作主体，而是为自己虚拟一个创作视角，借助不同的身份和年龄，去感悟人们的心理诉求、体味所画人物的外在特征及内心活动。每一幅肖像作品的诞生，就仿佛拥有了一次不同的人生体验：
作为男人，画女人
无论种族与年龄，在郑宪成的女性肖像作品中，你可以看到最突出的特点便是女性自信的气质。在他看来，女人没有美丑之分，任何一副面庞都应是乐观积极的。他往往会把女性的头颅画得微微上扬，面部轮廓与特征大多暴露在充分的光线之下，只有内心的不卑不亢，才能展现这样的神情。眼睛、头发以及服饰是他刻画的重点，这也是以一个男人的视角，去观察女人时最先、最愿意观察的地方。女性在男性的世界里承担着太多角色，往往只有跨越性别的刻画才最为真实。作为男人画女人，画她的气韵而不仅仅是美丽。
作为女人，画男人
评价一个男人，要问他身边的女人。画一个男人的肖像，最好的视角便是切换成女人的视角。一旦完成这种视角的切换，原来作为男人所关心的问题似乎已不再重要。郑宪成的男性肖像作品，很多采用了侧面视角，即使是正面视角，人物的脸部也会呈现明暗分明的效果。很显然，从女人的审美出发，男性应该有更分明的面部轮廓与线条，于是侧面的光线以及阴影的刻画便是最恰当的表现。他们无需装扮与修饰，因为所有不必要的装扮与修饰都会掩饰一个男人成熟的气息与他的过往。作为女人画男人，画他的经历而不仅仅是阳刚。
作为老人，画孩子
没有人比老人更渴望时间，而孩子的财富便是时间。老人对待孩子，往往是用生命去爱。孩子们那笑容的灵气、眼神的清透，还有那人生的无限可能性，没有人比一位老人更容易去发掘和感到慰藉与希望。无论国籍与生存环境，郑宪成肖像作品中的孩子总是以笑脸示人，嘴型与或稚嫩或羞涩的表情，是他刻画的重点。画面中的光线也是自上而下均匀地铺洒下来，纯净与温暖的感觉油然而生。这时，画面已不再是一幅孩子的肖像，而是老人眼中的释怀与希冀。作为老人画孩子，画他们的生机而不仅仅是可爱。
作为上帝，画老人
根据前面的逻辑，很多人一定以为应该是“作为孩子，画老人”吧！错！没有任何一个年轻人可以完全诠释一位老人的肖像，因为只要没有到达老人的年龄，有些感悟是无论如何也体会不到的。我们或许可以用上帝视角来俯视或者纵观老人的一生，想象着他或她年轻时的模样和经历，帮助我们刻画这些“离上帝更近的人”。郑宪成肖像作品中的老人，眼睛大多失去了光彩，他们大多微低着头，或者眼神朝向斜下方。由于皱纹的堆叠，老人眼部大多以深色阴影为主，一丝落寞、一丝从容，生命之光似乎暗淡，但生命之力却达到了峰值。作为上帝画老人，画他们的淡然而不仅仅是沧桑。
郑宪成
肖像画，要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。作为一位肖像画画家，郑宪成就是这样用跨越性别与时间的方式，记录着旅程中每一个他想要刻画的人物。
人生是一场时间的旅行，而绘画更像是一次次现实与意识的沟通。如果说郑宪成是用水彩记录着那些生命中的过客，那我们每一个人都是在用自己的意识收录着一个个鲜活的肖像，并把它刻画在我们的记忆中，从这角度来讲，我们每个人都是一位肖像画家。
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