一、小史
我国的诗歌在初唐时期传入东瀛，逐渐形成了日本汉诗。从奈良时期（相当于我国唐天宝时期）刊印中国六朝古诗风格的《怀风藻》汉诗集，到平安时期自上而下接受盛唐文化的影响，诗歌和法书、佛教、饮茶一并风行于世。这一时期对应中国的中唐到南宋，两国一衣带水交流频密，这三百余年都一跃成为文化盛世，期间群星灿若星河。
1、唐代天宝后期，音韵学家孙愐重新刊定隋代陆法言等人的《切韵》，而成后世所称的《唐韵》（其残卷于1908年在北京被发现）；诗人也逐渐在探索中规范，从而形成富有节奏美感的格律诗。它又被称为近体诗，以区别于古体诗。
这是一种仅限于五言和七言，四句、八句和排律，讲究对仗、平仄对应，并只押平声韵的诗体。而古体诗的字数、句数、平仄都自由很多，只不过韵脚更严格（仄声韵要求区分上、去和入），并且允许按规律换韵。
近体诗和古体诗统称旧体诗，以对应五四以后的“新诗”。旧体诗的读音一般说使用《平水韵》，这是比较笼统的称谓，可以具体到清代康熙朝官方的《佩文诗韵》，或者嘉庆朝民间的《词林正韵》。清代这两本书内容接近，而格式有异；《平水韵》似乎专指诗韵。
这几本都是《切韵》系统的韵书，现在用《佩文诗韵》来衡量唐诗、宋词是可以的（以上内容节选自《诗词格律例解》陕西人民教育出版社 1985年第一版）。
2、近体诗从头数凡两句合作一联，未必都对仗，分别称为出句和对句。律诗的颔联和颈联要求严格对仗。
1）近体诗的格律鲜明：能充分发挥汉语双音节的变化美感，每句偶数字依次平仄相反（逢双必反）；同一联偶数字上下句相对（联句相对）；前后两联的邻句偶数字相黏（邻句相黏）；杜绝出现三个以上平声或仄声字结尾（避免三平调（尾）和三仄脚（尾））；出现拗句要施以拗救。以上约定的目的，是让整首诗节奏明快、具备整体感、抑扬适度、富音乐性。
比如这一首五绝：
送别 王维（选自《全唐诗》，一名《山中送别》，一名《送友》）
山中相送罢，“中”和“送”平仄相反（逢双必反）；平平平仄仄（首字平仄随意）
日暮掩柴扉。“中”和“暮”平仄相对（相当于反）；仄仄仄平平（首字平仄随意）
春草明年绿，“暮”和“草”平仄相黏（相当于同）；仄仄平平仄（首字平仄随意）
王孙归不归。“草”和“孙”平仄相对（相当于反）。平平仄仄平（首字平仄不随意）
这首诗首句的第二个字和最后一个字分别为“中”和“罢”，所以称为平起仄收；按照排列组合计算，恰好此诗的四句均可以做首句（首句平声结尾的诗，只有三种句势）。只要第一句的平仄一确定，全诗的句势就定了，绝句和律诗都遵守这个规律。
2）因为每一句尾字的平仄已定，不考虑尾字的话，平平仄仄平这样句子的首字如果不为平，全句就只剩一个平，这是“犯孤平”。这样需要把第三个字“当仄而平”来作拗救，形成仄平平仄平，叫做“孤平拗救”。
拗救除此之外，还有此诗第一句可以“出句自救”，和上述第三、四句可以“对句相救”。
三种救法举例：
（1）孤平拗救：客心归不归，即仄平平仄平，原句如改为“王孙切切归”也非拗句；
（2）出句自救：山中既相送，即平平仄平仄；也可说“在山既相送”；
（3）对句相救：春草年后绿，即仄仄平仄仄；也可说“野草年后绿”，需对句相救；
王孙归不归。即平平平仄平。
这是五言诗，七言诗则在每句五言之前交插加上仄仄或平平，形成诸如平平仄仄仄平平这样的句势。七言诗首字都平仄随意，只是遇到上述第四句（仄仄平平仄仄平）时，第三个字同样要避免犯孤平，处理同上。
3）近体诗基本的规律就是这些，所谓“一三五不论、二四六分明”主要指逢双必反，也指“对”和“黏”；“一三五不论”时，还要考虑出、对两句总体平仄字数相当和相对。
格律的难点是熟悉平水韵的韵部，平水韵中有四百来个多韵部字，这好比熟悉一种新的方言。近体诗涉及到的平仄韵部均有的字近三百个，常用的也有几十个，读诗常会用到。
3、格律（近体）诗是诗歌这个体裁在恰当的环境下，由一众诗歌的天才集体打磨创造的。和东晋时出现神品行书一样，格律诗在唐代出现神品，同样具备高雅的艺术性，并广为接受、甚至使人如痴如醉；它也几乎在诞生之初就达到艺术巅峰。
1）千余年来，人们在书法上津津乐道的是“天下几大行书”，而不会谈“几大楷书或草书”。这是行书的地位决定的，也因为佳品行书兼具规范、自然和真诚，妙趣无穷。
与之相似的是，最为协调、饱满而真诚的诗歌也是格律诗，这也是盛唐以后千余年来人们的自然选择，自诞生以来，格律诗是绝对的主流。
正值优美的格律诗风行的年代，李白、杜甫这样的大诗人也多出佳品，杜甫因为以其悲悯、端谨的格调，将格律诗推向历史高峰而封圣。
2）稔熟中古音的诗人们对古体诗也偶然为之，直抒胸臆、歆享古韵，一般称作“拟古”。这要求遣辞、营造意境都富有古意，而且韵脚要符合古体诗的规律，难度不低；读诗写诗都习惯了近体诗的法度和审美习惯，偶然摆脱束缚，也可以得到一些佳句，尽管不入律。
所以我们看到唐以后出全集的大诗人，都有古体诗作品，这是一种意趣所在。作诗妙手摘佳句，语不惊人死不休，诗人们常常不辞捻断数根须。
4、书法在唐朝传到日本以后，书家很快异军突起，出现了“平安三笔”（指空海大师、嵯峨天皇和橘逸势）和“平安三迹”（指小野道风、藤原行成和藤原佐理）。书法端谨儒雅、气韵轩昂，这成为日本书法最为繁盛的时期。
格律诗也在唐朝自然地传入日本，并在其后经历几个时代的演变发展，于江户时期达到鼎盛局面，出现了木下顺庵、荻生徂（徂音促、二声）徕和新井白石等诗坛领袖；在明治初期“王政复古”和其后维新的深刻转型中，以大沼枕山的诗作为代表，日本诗坛又呈现出别开生面的繁荣景象。
（未完待续）
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