他是《射雕英雄传》中的周伯通、《西游记》中的猪八戒、《新楚留香》中的胡铁花、《毕打自己人》中的余家升……自1986年开始幕前演出，三十多年来出演的电视剧超过一百部，也不时参加电影演出。2009年更凭借《巾帼枭雄》中柴九一角，连获TVB万千星辉颁奖典礼最佳人气、观众最喜爱男角色、最佳男主角三项大奖，成为TVB首位三料“视帝”。

后又凭借《巾帼枭雄之义海豪情》、《大太监》再夺视帝。

他是男演员黎耀祥，是“视帝”更是戏痴。

好演员是哲学家

对演员这份职业，他有着深深地热爱与崇敬。

他认为，“演员的终极目的，就是要透过角色去告诉观众，人生究竟是怎样一回事”，烂剧本也可以有好演技，了解演技不如了解人生。

他认为，好的演员应该是哲学家“演员要学习的是哲学，而不是电影，如果没有哲学这个基础，所有表演都是空泛的。当然，有哲学作为基础，也需要通过表演技巧表达，其实两者缺一不可。好的演员就要成为一个哲学家。其实其他艺术也是这样，如果艺术不能牵涉到人类最深层的精神层面，那艺术就没有意义了。

他对剧中的角色有一套自己的认知体系：角色的价值观世界观是怎样的，他的性格特点是如何，这些哲学和精神世界的基础构成了角色对于事件的外在表现—高兴的时候是豪迈的笑还是含蓄微笑，还是藏而不露；表达爱意的时候是克制还是直白…好的演员在拿到剧本的时候应该对角色进行分析，加入自己的理解，让角色的定位变得合理化。

演戏无分派别

他演戏有着身为演员的严肃思考，他认为演戏应该无分派别、无分方法，关键在于戏剧之体裁与需要。就正如中国之水墨画与工笔画、西洋之印象派与抽象派之画风，分别就在于意境不同、手法各异，各种画风亦必然有其极品佳作，流传千古。

他认为好演员浑身是戏，从演员的形体动作、眼神、人的自然反应都有着精心设计，对演戏节奏的表达、角色的情绪节奏、表情反应节奏、演出的停顿、言语节奏和对白的分寸拿捏都有自己的独到见解。

比如在对形体动作的设计上，《巾帼枭雄》第二十集里，柴九的结拜大哥沙寨主时候，二哥神鞭马雄提出分家解散沙家帮，但柴九翻过来提出来这是借太平军之乱乘势做大的好时机。这段戏，柴九需要说很长的对白，以激励帮中兄弟齐心协力共谋大业，对白内容就像一篇演说一样，当中有一些类似反问大家的句式。

普通的演员的演出可能是加强语调、放大音量、瞪大眼睛来演绎这段演说。

但是黎耀祥通过平时的观察，当人使用问句的时候，既然是问句，当然会祈求答案，因此适当的停顿是必要的。所以他演绎的柴九，不止停顿了片刻，还移动视线，看看每个兄弟面上的表情，评估自己说话的效果，评估完毕以后，停顿完结，再开始另一句和另一段的游说内容。这个停顿和移动视线的形体带动设计让人物变得真实可信。

好演员应该有情

他认为好演员演员对身边所有的人、事和地都应该要有情，没有情怀的演员是很难把人世间的悲欢离合表达出来的、喜怒哀乐亦需要演员本身有深切的体悟，才能把种种情感拆解，再渗进戏中，让观众于不知不觉间，与演员同喜同悲。

演戏之好与坏不在于演员用什么方法去演，而在于演员是否演得好。演技从来无分派，个别演员才有分高低，与其沉迷那所谓潮流时兴，倒不如切切实实地投入生活，寻找那与生活紧扣之戏剧世界。

演戏对我来说，是通过经历别人的故事反复参透自己的人生。戏中的怒哀乐，现实中的悲欢离合，殊途同归。无奈的依旧无奈，迷惘的同样迷惘，但路仍是要走下去，要经历还需要经历，不知道答案埋藏在什么地方，只知道问题永远就在前面。提出问题，反复思量，是人生唯一有意义的方向，虽然，最终可能依然一无所有，但宝贵的经验，却是千金难求，又或者，我们一生所追求的，就是我们所经历的。戏里戏外，情假情真，到头来连真假都再也分不开，只希望曲终人散之后，灵魂深处满载着多彩多姿的故事。

——《戏剧浮生：黎耀祥论演技与人生》

他不求大彻大悟，只想紧紧拥抱有血有泪的戏剧世界和那虚无缥缈的如梦人生。

让我们祝福这个心中有戏，戏中有情的好演员。