《一出好戏》看到一半，猛然醒悟，这个设定不就是威廉·戈尔丁在《蝇王》中的设定嘛！

小说《蝇王》中，一群孩子因为飞机失事而坠落到一座孤岛上，他们出于生存的本能，着手建造了原始的文明体系，这个体系依靠规则得以延续，但随着孩子们对权利的渴望，不断地有人去破坏规则，最终致使文明倾覆。

《一出好戏》讲的故事也差不离，只不过小孩变成了大人。

电影一开始，是科幻的——

陨石来袭，地球文明危在旦夕。

这个时候，马进（黄渤 饰）和他的表弟小兴（张艺兴 饰）所在的公司出海团建，在领队小王（王宝强 饰）的带领下，他们不出意外的被巨浪拍到了一座孤岛上。

一出好戏正式揭幕！

廿男十女三十人流落孤岛，与外界失去联系，没有任何现代文明的痕迹。如果将这30个人看作一个微缩版的人类社会，那么踏上岛上的那一刻，是这个社会的伊始。

有了开始，就必然发展，《一出好戏》在孤岛上演绎了整个人类文明发展的历程。这个历程大体分3个阶段：

氏族部落时代

甫一登岛，一群现代文明的婴儿撞进原始丛林，手足无措，他们互相指责抱怨，呼天抢地。

随后发觉这一切毫无意义，开始适应丛林法则，采集、渔猎、群居。人类最初的氏族部落时代开始了。

氏族部落所对应的上层建筑，必须是强有力的，他深喑丛林法则，并且能够通过强权服众，以保证氏族的稳定。很必然地，练家子出身小王成了众人拥护的部落领袖。

小王上位时，老潘（王迅饰）的一段话喻义明显：

什么小王小王的？

我说啊，这规矩得改改了，

把“小”字去了！

“小”字去了，就成了“王”！

有了王，就有了特权与独裁。

所以我们看到王对氏族女性的独享，看到了他挥动木棍指挥众人，看到了他用武力镇压一切对他有异议的人......

从下而上，氏族完成了建立，人类迈出了文明的第一步。

资本萌芽时代

孤岛社会的第二个阶段，是资本萌芽的时代。

张总（于和伟 饰）在现实中是领导，来到孤岛、退回蒙昧，他竟然要被一个耍猴的领导，内心自然不满。恰好此时，他发现了一艘搁浅的旧船，船上有大量物资，他觉得这是一个商机。

于是以对文明的缅怀来鼓动众人，带走了氏族中的一部分人。

氏族的分裂，是文明进程中很重要的一件事——分裂为文明的发展提供了多种可能！

张总利用旧船上的物资搞起了生意，他用扑克牌行使货币职能，开始交易，也开始雇佣劳动力，囤积生活物资。

贸易和雇佣关系的形成，标志着资本时代的到来，在这个时代，最初完成资本积累的张总顺理成章的成了领袖，他和王的领导不一样，王依靠的强权，张总依靠的是对规则的制定和利用。

后来落后氏族的一部分人也过来张总这边，归顺了资本。甚至连曾经极力拥护王的老潘，都不惜出卖“色相”，成了张总的“压寨夫人”。

这个细节，充满浓重的讽刺。

工业文明时代

终于，人类跌跌撞撞。来到了工业时代。

之前被人欺、被命运捉弄的马进和小兴，在“发明”并利用了电力之后，一跃成为众人眼中的神灵。

灯光下演讲的那一段，充满宗教仪式感，可以感受到导演是真的在造神。

电力的基础上，网络终于回归了。

互联网时代，是依靠信息的多寡和不对等来取胜的。小兴哥俩依靠对信息的绝对掌握，换取了大量的纸牌（货币），而在张总宣布纸牌贬值之后，黑化的小兴再一次利用信息的不对等，不费吹灰之力的勒索了张总的巨额产业。

如果整部电影给人的感觉是魔幻的，是充满戏剧性的，那么网络到来之后各方的较量，是绝对具有真实感的，因为我们都处在这样的一个时代！

这也是《一出好戏》讨巧的地方——游荡于虚实之间，最终观照的还是现实。

三步迈进，一出好戏。两个小时的时长，草蛇灰线的勾勒出整个人类文明的进程，不得不说，黄渤的处女作，野心勃勃。

这还不算完，除了几乎人人都可以感受得到的对文明的解构之外，《一出好戏》的很多细节依然值得咀嚼。

比如氏族时代，王手中始终拿着一根木棍，那是他统治的象征。到张总的资本时代，频频出现的则是雪茄红酒，小兴马进的工业时代，周身挂满灯泡，电力成为了文明的标志。

这些道具，映衬着电影对不同时代的写照，强化了电影主线，同时，也是导演认真做戏的体现。

小王的”疯“也是全片的一大看点。

米歇尔福柯在《疯癫与文明》中提到一个观点，他说定义精神病应该从权利的范畴去定义，而不是医学范畴。

我在看到众人认定小王”疯了“的一幕时，瞬间想到了福柯的观点。

或许大家知道小王并没有疯，一块儿出去了三个人，这三个人中，小王军人出身，心理素质按说最强，怎么可能是唯一疯了的人？随便一想，都不合理。

但大家都认同了小王的”疯“，主要原因是：这个信息是小兴和马进传递出来地。小兴和马进是当时的统治者，是权力的拥有者，既然他们说小王疯了，那小王只能“疯了”！

还值得一夸的，是张艺兴。

今年的鲜肉演员，让我眼前一亮的有两位，一位是《动物世界》的李易峰，一位就是《一出好戏》的张艺兴。

一改惯有的油头粉面的鲜肉形象，开始接受粗粝的扮相，打磨演技。

《一出好戏》中的张艺兴，在电影的前半段还只能说是中规中矩，后半段黑化后，就有了戏，从台词到身段，都表现出前所未有的高度。

这是个好事，以色侍君，色衰而爱弛。演员也一样，皮囊终会老去，也会被新的皮囊代替，唯有演技，可以让一个演员永远保值。

作为一部处女作，《一出好戏》的缺点也是蛮明显的。

新人导演的最容易犯的一个病，是试图将故事的每一个细节都交代的很清楚，生怕观众看不懂，黄渤也犯了这个病。

马进和珊珊（舒淇饰）的感情戏，就拍的很累赘。譬如“你会一直这样握着我的手吗？”之类的台词，显得多余，也很玛丽苏。

他们就那样握着手，依偎在一起，爱就出来了。导演担心观众感受不到，非要借着珊珊的口问出来，这么直白的一问，感情反倒不够饱满了。

电影表演中有一个术语，叫“无言少言”，要求演员少说话，多关注行为，通过行为来渲染情感营造氛围，这也体现了电影艺术的重点——在“演”，不在“说”。

因为“说”的太多，交代的过于具体，《一出好戏》给人的感觉是冗长的、繁琐的，这一点，相信看过电影的朋友能感觉得到。

另一个缺点，和剧情有关。

《一出好戏》在解构人类文明进程的过程中，呈现了人性的恶。

这些恶包括特权占有、滥施暴力、投机倒把、敲诈勒索、、、、、、遗憾的是，这些恶不够极端，导演对人性的批判还是太过温柔。

前面提到的小说《蝇王》中，一群小孩子在孤岛上为取得主导地位，都先后谋杀了不少潜在威胁者。而在《一出好戏》中，本应更加险恶的成人世界中，一切冲突竟然都通过温和的手段化解了，这实在令人感到不可思议！

说实话，现实中流落荒岛，以前的剥削者张总应该死八百次了，小王在发现轮船后也不大可能活下去。生理层面上，关于异性的争夺也可能会导致冲突（具体可参见“安娜塔汉女王事件”。）

但这一切，在《一出好戏》中都没有出现！

恶，不够极端，善，就难以彰显。

所以电影最后，当马进回归初心秉承善良时，没能给人拨云见日的感觉，也就是说，本该升华主题的戏没能起来，缺乏张力。

话说回来，对一部新人处女作，我们不应该太过苛刻，黄渤一上来就敢于在电影中放入这么宏大的主题，是值得鼓励的，对他的导演之路，也应该满怀期待！

最后，回答两个网友的提问——

1、《一出好戏》究竟拍的是乌托邦还是反乌托邦？

我觉得，《一出好戏》既是乌托邦，也是反乌托邦，是通过乌托邦来反乌托邦。

如同《1984》、《美丽新世界》等诸多文学作品一样，先塑造一个乌托邦的世界，这个世界表面上看美好安谧，但美好安谧久了就会出现各种冲突，冲突激化之后，走向覆灭。

《一出好戏》至少在最后的工业时代，是表现了乌托邦地美好的——众人日出而作日落而息，围着篝火唱歌跳舞，无忧无虑，似乎忘却了外面的世界。

乌托邦的美好建立在封闭的基础上，这个封闭既是客观环境，也是主观人心，当外面世界的美好（轮船）再次呈现在人们面前时，乌托邦的美好就不存在了。

换言之，面对外来冲击和内在突破，乌托邦是很脆弱的，而这个冲击和突破是早晚必然会发生的，如此，乌托邦的崩溃就是必然的了！

先呈现美好，这是理想的乌托邦，再让它在内外力量的双重作用下崩塌，这是反乌托邦。

所以《一出好戏》是通过乌托邦来反乌托邦。

2、《一出好戏》中频频出现的蜥蜴有什么寓意？

这个问题我不回答，让导演黄渤亲自来答：

好久不写这么长的影评了，《一出好戏》或许不够好，但它是属于那种有想法有野心的作品，故而谈的就比较多，分享出来，欢迎交流。

如果觉得写的还行，就帮忙点个关注吧