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一直努力画别人，却画不好自己。
疫情期间，老师都成了主播，家长都成了老师。在家培养孩子美术乐趣的同时，自己也开始研究着画一下。别说，还真是挺有意思。
虽然什么都不会，我们还是选择了从油画开始，直接网上去买的套装。一共运来了三次，里面的工具也是丰富多彩。画架，调色板，画板，油料，油壶，四五只粗细不同的画笔，还有两瓶油，一瓶松节油，一瓶稀释剂，还有一个笔架。感觉所有的材料，一支楞起来，好像立马就成大师了一样。
我们就这样开始了写意派画风的创作风格，我专门买了好多20*20的方板供孩子画，孩子画的不亦乐乎，为了别抹到衣服上涂料，还专门带了小围裙，甚是可爱。他一本正经的画小苹果，小草莓，大鸭梨，酸葡萄，小兔子…每天都画一两个小时，各种画。然后我们就开始遇到了好多问题：
爸爸，调色板怎么洗？
爸爸，多久油画能干？
爸爸，怎么画大树？
爸爸，颜色怎么一涂上都混一块了？
…
遇到问题，是需要解决的。我们就开始在网上找视频，开始明白了透视，明白了颜色的一些层次，阴暗，包括素描的基础，等等，孩子嫌麻烦，还是喜欢自己的创作风格，也就是萌萌风，后来倒是我乐趣越来越浓了，我先学，然后先学带动后学，最终达到共同学习。开始看梵高，看爱德华.蒙克，看伊曼多夫…因为也并不想当画家为目的，只是学习之余的乐趣，我们就老是画一些随心的简洁的小品画作，有的几分钟一副，有的一分钟能画好几副，好坏不说，很快乐。
歌德曾经谈到了动物画家罗斯的画，说罗斯画羊是有才能的，因为他对这种温顺动物有天生的同情，而他画其他的凶猛的动物，或者风景，就难有突破。
所以，绘画应该很难去用像不像来评价。艺术作品是要表达某种感情，某种需要或被需要的，是表达的某种动机和共情，所以艺术作品更重要的是需要有感情的。没有感情的艺术作品，就好似缺少了滋味的菜肴，即使用了最好的菜肴，做出了最好的色泽，但是依然是很难评判好坏喜欢还是不喜欢。
不否认绘画的日益训练和教学的指导性，如莫扎特和达芬奇都在强调对艺术把握的需要深入，绘画也好，写作也好，甚至音乐或者其他艺术，都要先学会画自己，也就是和自己谈话，要知道自己的动机和需求，然后找个自己适合的表现形式去坚持努力，而这个过程也很遥远，要经历很多的坎坷，摸索，羁绊，跟头，但是直到有一天，坚持了下来，才发现，路的尽头，足够美好。
当然不能得过且过，也不要过犹不及。
大多需要的，都是恰到好处！
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