2018年6月3日 星期天 雨转晴
今天不算太热，雨后有云又有风，是最近一段时间难得的舒服天气。于是晃悠悠去了清华大学艺术博物馆，走马观花地看了两个展。
四楼正在展出的是“大道成器——国际当代陶艺作品展”。我虽然一直喜欢陶瓷，却很少欣赏陶瓷载体的现代艺术，这次在策展人徐虹老师的指导下看展，算是对现代艺术有了一点粗浅的认识。
展名“大道成器”，徐老师说是用具像的陶瓷实物，来展示变化的、前进的真理，深以为然。而展品的四个单元，也都分别有自己侧重的视角和观点。
真诚是艺术的灵魂·观展小记
第一个单元，关于融合与延伸，展示的都是保留了陶瓷“容器”形态的艺术作品。这些作品里融合的不仅是从古至今的传承，也是东西方的文化，延伸的，则是艺术家与作品、作品与观众的交流。
第二个单元，关于见微知著，强调陶瓷艺术形态中讲述的故事——跟传统艺术一脉相承的，具象的、叙事的、线性而直观的形象。对于观众而言，这一部分语言是比较好懂的吧。
真诚是艺术的灵魂·观展小记
第三个单元，象外之韵，着重于向观众传递陶瓷艺术中体现的“意象”。意象不是可以用语言描述的体验，也不是具体用光影体现的印象，而是间隔在具体与抽象之间的存在。按照现代主义的观点来看待，大概就是抽离了叙事性之后剩下的那一部分核心的本质，例如线条、颜色和形状。
第四个单元，聚集拓展，这一单元的观点则倾向于后现代主义的——从抽象元素的间隙中去创造和讲述新的故事，回到大众的、去精英化的主题。
徐虹老师强调说：陶艺展的重点在于艺术，而非陶瓷，艺术是有力度的语言，是为了激发思考和探索，而不是仅仅为了展示美丽的坛子给大家看——不能同意更多！所以我自己最喜欢第三个单元，剥离了叙事性之后，艺术显得如此尖锐、真诚、有力度。
真诚是艺术的灵魂·观展小记
带着这种心情又去看了三楼正在展出的2018年度清华美院硕士毕业展。我一直都很喜欢看这种毕业展，年轻人的脑洞大开是超级减压的。但是今年看了感觉很失望，大概是刚看完大师的作品忍不住提高了标准吧。
简单讲，今年的毕业作品显得轻飘飘、软绵绵，毫无力度可言。多数作品里都带着对主流风格的谄媚之情，少数带点叛逆讽刺的作品里又充满了投机取巧走捷径的小聪明，只有几件作品堪称佳作，稍稍能看得出创作者的灵魂。
真诚是艺术的灵魂·观展小记
艺术作品的力度，来自绝对的真诚——诚于自己的内心，也诚于自己的作品。深入地观察体会自己对世界的感知，再用最本真的方式表达出来，才能获得有力度的作品。艺术家不但要勇敢解剖自己的内心，更要不惜下大力气去钻研技艺，完美表达出来。
所以，需要有绝对的诚意和登峰造极的技艺，才能打造出不带烟火气的作品，才能把艺术家最细致执着的苦工用不做作的自然姿态展示出来。
真诚是艺术的灵魂·观展小记
倘若只单纯追求“美”本身，美则美矣，却毫无灵魂，也没有力度。
这个道理，对任何一种艺术都是通用的，对于写作亦然。
以此自勉。
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