日本有久石让这样的作曲和编曲大师，大陆有么？
答案是肯定的。
可以说所有八零后甚至九零后，从小都是听他的《西游记》插曲长大的。
他就是许镜清。
80年代的中国大陆，音乐环境十分保守。崔健那首今天听起来并不出格的 《一无所有》，一出来就四面楚歌；“西北风”兴起，被称作“低俗音乐”；电声乐器刚进入大陆不久，常常被视为站在民族音乐对立面的西方资产阶级音乐的象征。当时《西游记》剧组征求配乐的作曲家，在许镜清之前一共有七个人应征，不是全盘民乐，就是歌颂高大全，把人物脸谱化，总导演杨洁十分不满，一直到许镜清作品的出现，配乐这件事才定了下来。
“写音乐的时候，我这人是天不怕地不怕，写音乐没框框。……《西游记》本身是没有框框的，孙悟空有框框吗？他没框框。《西游记》的音乐加上一个框框就不对了。”
许镜清为《西游记》剧组写了15首插曲，上百段配乐。其中《云宫迅音》、《敢问路在何方》，《女儿情》、《天竺少女》，《猪八戒背媳妇》等流传广泛，影响巨大。他这些作品可以说横空出世，成为时代的先锋，即使放在今天，也具有相当高的可听性。那么，它们有什么样的特别之处呢？
以网友津津乐道的片头曲《云宫迅音》为例。它有几个特点：
第一，在那个没有词就不叫歌的时代，它大胆采用了纯器乐曲的形式，令人耳目一新，而且实际效果堪称卓著。
第二，它在中国电视配乐中开了电声音乐与管弦乐队、民乐结合的先河，层次丰富，旋律优美， 色彩复杂，编曲考究， 跌宕起伏，收放有力， 与剧情高度契合，融合了《西游记》 神异、打斗、浪漫、宗教等诸多元素，混搭而又自然，令人叹为观止。特别在表现中国文化某些特有的概念，如“仙气”“仙境”等方面， 《云宫迅音》可以说定下了基调，开创了真正意义上的“中国风”。
说 《云宫迅音》和许镜清的《西游》插曲、配乐是中国电视剧最牛的配乐之一，中国电视剧配乐历史上的丰碑，可谓实至名归。
杜撰版雅尼的现场《云宫迅音》
网友感叹：“有这样的经典，这样的大师，我们中国人自己就足可以创造非常好的作品，无需盲目崇洋！”
但在当时的环境下，有些人认为用电子音乐这种西方资产阶级的东西来歌颂中国传统四大名著不合适， 有精神污染的嫌疑，领导要求《西游记》总导演换掉许镜清， 杨洁气得拍桌子，最后是她力排众议，这些作品才得以与观众见面。
尽管作品后来得到了广泛的认可， 在各类影视剧、视频作品、晚会中无数次出现 ，但它们的创作者却一直过着淡泊名利的清贫生活。
多少次《西游记》插曲获奖，总是词作者闫肃去领奖，没有人通知作曲人许镜清。《敢问路在何方》曾被评为十大金曲，媒体干脆直接把奖杯发到许老单位的传达室，就算颁奖。
他似乎被有意无意地遗忘了。
前些年，音乐付费网站支付给许老的版权费不足八千，其中有一家只付了两块七。
这些许镜清并不是特别在乎，他30年来最大的梦想就是办一场《西游记》音乐会。
“这个音乐会无论如何要开，准备豁出去了，最后筹不到钱，我把房子押给银行，哪怕住小窝棚我也认了！”
然而，这件事比他想象的更为艰难。
在微博求助之后，数十人约他，说了无数的话，一次次充满希望，又一次次归于失望。
一次，一位号称资产几十亿的老板说要帮忙。结果等许镜清掏出积攒的稿费把音乐重做一遍请他来听效果时，这个老板却喝醉了，在他的呼噜声中，音乐播完了，音乐会的事也就不了了之。
2016年，许镜清74岁了，此前不久，他刚刚因为大面积心脏麻痹，从重症监护室中捡回了一条性命。这件事促使他下定决心，无论如何要把音乐会办起来。他接受了“众筹”这种方式，在极短时间内筹集到了大部分资金，加上自己毕生的积蓄，终于，2016年 12月4日晚，《西游记》音乐会在人民大会堂隆重上演。
这是一场由2.9万个网友众筹完成的音乐会，非常成功。 上至头发花白的老人，下至几岁的孩子，都来了，人民大会堂的观众席坐得满满当当。 几个头发花白的大叔，在现场听得老泪纵横。
有网友说：
“我坐了两个小时的飞机赶到这里，不为别的，只为朝圣，亲眼看一看许镜清老先生的《西游记主题音乐会》。”
而音乐会的主角却躲在空无一人的化妆间里，一会儿担心台下“冷冷清清，掌声稀稀拉拉”，一会儿又怕场面过于热烈，一激动起来，他的心脏受不了。
临近结束的时候，主持人问他，想跟观众说些什么。
许镜清的眼泪掉了下来。
“我就想哭，忍不住了”，说一句感谢，鞠一个躬，最后鞠了多少个躬，他自己也记不得了。
网友评论