以前有了解过《牡丹亭》，但最近才翻开它的原文细细品了一遍。虽然有些地方并不完全弄懂，但整体上是可以把握的。我惊叹于作者的文采，其遣词造句功底可谓是炉火纯青，辞藻华丽，构思精巧，跌宕起伏，对人物的刻画也很入木三分。同时我感动于杜丽娘和柳梦梅的浪漫“至情”。
这是一部充满着传奇色彩的戏剧。故事发生在南宋时期，南安太守杜宝之独女杜丽娘二八芳龄，容貌姣好，只因在自家后花园中见百花开放，触景伤情，困倦之中梦见一折柳书生，醒来若有所失，衣带渐宽，日渐憔悴，乃至病死，葬于梅花观中，三年后才得到胡判官的准许，离开枉死城，与其梦中男子柳梦梅夜中幽会。后来，他们冲破重重阻碍，终于迎来才子佳人圆满的结局。
作者汤显祖，是明代著名的戏曲家，《牡丹亭》为其代表作，与《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”。
这部戏曲给我的第一印象是作者的文采实在了得，曲文优美而又恰到其份。试举几例，如“娇莺欲语，眼见春如许。寸草心怎报得春光一二！”、“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。”而在第十七出中穿插运用《千字文》来介绍石道姑本人，更是让人拍案称绝！
在这部戏曲中，除了男女主角，作者还给我们刻画了许多形象鲜明的人物，比如黉门腐儒陈最良，恪尽职守但又固执于封建礼教的太守杜宝，活泼可爱、敢于挑战封建礼教的春香……
其中最让我印象深刻的是第五出中对春香的刻画。这一出主要讲的是“春香闹学”。陈最良在讲《毛诗》中的“关关雎鸠，在河之洲”时，春香引逗他作鸠声，而当陈最良解释说“此鸟性喜幽静，在河之洲”时，春香故意曲解其意，逗弄他“是了。不是昨日是前日，不是今年是去年，俺衙内关着个斑鸠儿，被小姐放去，一去去在何知州家。”可见春香之活泼可爱。
当然，戏剧中最为触动人心的想必是杜柳二人生死不渝的“情”了。
汤显祖是“至情论”的领头人，“至情”在他的戏曲中得到淋漓尽致的体现。故而，《牡丹亭》很重要的一个主题便是“情”，而且是“至情”。
正如他在《牡丹亭·题词》中写道：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”在这部传奇戏剧中，杜丽娘为情一梦而亡，又因情死而复生，与同样痴情的柳梦梅终成眷属，便是至情的展现。
在汤显祖的作品中，“梦”是一个很重要的象征。它因情而起，反过来助推“情”的发展。；它是一种对抗封建社会中“存天理灭人欲”的方式。杜丽娘已过及笄之年，少女怀春难免，却只能整日禁锢在高墙院内深闺之中，连自家后花园都不得轻易去。而一旦到了后花园中，见春色满园，花气袭人，空叹这“良辰美景奈何天”，情思压抑心中，而最终只能在梦里释放。
可是“事如春梦了无痕”，梦散人醒后，不见那个折柳之人，从此“晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君”。后来再去牡丹亭边寻梦不得，这入骨的相思，最终使得红颜香消玉殒。正所谓，“问世间情为何物，直教人生死相许。”
杜丽娘虽被“大家闺秀”的身份所限制，但她对爱情的追求非常地勇敢。在出了枉死城后，她与柳梦梅幽会，与柳梦梅私定终身，无视传统的“父母之命媒妁之言”。她渴望爱情，向往美满的爱情。她发自肺腑地对柳梦梅说：“妾千金之躯，一旦付与郎矣，勿负奴心。每夜得共枕席，平生之愿足矣。”
柳梦梅同样是一个痴情种，他在太湖石边拾到杜丽娘的画像之后，“少不得将小娘子画像，早晚玩之、拜之，叫之、赞之”，从而使自己陷入了对爱情的期待和可念不可得的忧愁之中。后来得以跟丽娘幽会诉衷情，更是大胆地追求，“姐姐，嫁了小生罢。”他对丽娘的情跟丽娘对他的情一样真挚。他们情投意合，拈香立誓，“作夫妻生同室、死同穴。”
在杜柳二人的身上，我们可以感受到“至情”是可以经受得住生死和时间的考验的。他们的情坚如磐石，不可摧毁，不管是在战乱中，还是后来杜宝的百般不肯相认而重重阻挠。最后，他们的情得以开花结果！
作者通过这样一个浪漫的传奇爱情故事，狠狠地戳破了理学家“存天理灭人欲”的虚假外衣，大力宣扬“至情”和“至性”。
总的说来，作为一部古典戏剧，我们从中可以感受到传统戏曲文化的魅力，可以感受到各个人物鲜明的性格、形象，更可以感受到其中所流露出来的真善美的“至情”！
网友评论