前不久去参观了清华大学艺术博物馆举办的《从莫奈到苏拉热—西方现代绘画之路》绘画展。
博物馆当了一把标题党,莫奈和苏拉热的作品都只有一幅,还都不是代表作。为了安抚观众的小心灵,博物馆说了”展览的目的更倾向于藉此带参观者梳理一下西方现代绘画发展脉路“。
展厅空调开得奇冷无比,灯光暗,画幅小,关键没有知识储备,新印象主义之后的绘画简直欣赏不了。
回来做了一些功课,顺道回顾一下,有好多新体会。
西方绘画史是一部人神抗争史
为什么这么说,听我慢慢讲来~
第一回合:神>人 (中世纪)
谈西方绘画绕不开宗教。
”人心里怎样思量,他的为人就是怎样“——《圣经.箴言》23:7
画家心里怎样想,他的画笔就怎样挥。
罗马时代和基督教早期绘画艺术很富生气,墓穴内的壁画所描绘的人物虽然简单,但极具真实感,虽然表现手法比较粗糙,但所画的都是有血有肉的现实世界中的人物。
到了6世纪中叶,写实主义完全被抛弃了。
当时,许多艺术家用敬虔的态度来创作,以追求更高的灵性上的价值,但却忽视了自然、人类和人性的重要。发展到后来绘画只偏中宗教的主题。
拜占庭镶嵌画 写实主义完全被弃掉第二回合:慢慢强调人性 (文艺复兴时期)
我们高中历史课本学过的文艺复兴著名画家乔托。从他开始,画家逐渐赋予”自然‘适当的位置,提高了自然写实的精神,描绘的任务也是实在且写实性高的人物。
乔托 《最后的审判》这一时期人们认为,既然是上帝创造了人和自然,那人和自然当然也十分重要。
达.芬奇《蒙娜丽莎》这种观念越来越发展,这就来到了第三回合。
第三回合:上帝已死
不相信神了,人是万物的主宰。
肖像画、风景画、世俗画成为绘画的主要主题。
(1)刚开始很开心很愉快,摆脱了宗教的禁锢
信仰上帝是很难的,万事要以上帝的意志为先。比如,一个贫穷的傻子和一个富有的智者都吞食了毒药,现在他们在荒郊野外,他们手里只有一瓶解药,只够救一个人。这瓶解药谁吃?智者轻而易举可以拿到解药自己吃掉,但如果他信仰上帝,他就要把解药让给傻子。因为这才是符合上帝的意志的。这很难。
人们不喜欢上帝。上帝让人受苦。
人们用人类的理性来代替上帝的意志。
人们慢慢爱自己,展示自己。
这种思潮慢慢渗透到绘画领域。
画家开始在画布上展现普通人的形象。
戴珍珠耳环的少女(2)存在的意义是什么,悲观、迷茫
没有上帝,没有天堂。短暂的人生变得荒谬。画家企图透过画布寻找终极意义。
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