我们常说，某人某物具有自然美，那么，什么是自然美呢？于写作来说，把自然界原原本本呈现，就是自然美吗？
美生于美感经验，在《谈美》前六章里，我们知道了美感经验，在接下来的第七、八章，朱光潜先生进一步讨论了美的本身。
第七章：“情人眼底出西施”——美与自然。什么叫“美”呢？在一般人看来，美是物所固有的。而有一派哲学家则说美是心的产品。朱光潜先生认为：美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。
美之中要有人情也要有物理，二者缺一，都不能见出美。以欣赏古松为例，松的苍翠劲直是物理，松的清风亮节是人情。每个人所见到的古松形象就是每个人所创造的艺术品，所以松的形象这一个艺术品的成功，一半是我的贡献，一半是松的贡献。
由此，我们欣赏一棵古松，我们所见到的形象已不是松的本色，而是经过人情化的。各人的情趣不同，所以各人所得于松的也不一致。同样是候车点的一棵树，我、清洁工、其他的乘车人，感受是不同的，去看望生病母亲的我看到的是希望，清洁工看到的是落叶需要打扫，若是来了位诗人，看到的又是不同。总之，一千个人就有一千棵不同的树。
“情人眼底出西施”说的就是如此，恋爱中的对象，是经过艺术化的自然。
这也从一个方面说明了，作为一位写作者，要想使笔下具有“自然美”，首要的是提高个人的情趣。
第八章：“依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误。这一章于我来说是很有指导意义的。
写实主义，认为自然全体都是美，于是完全照实描写，愈像愈妙。写实派作者喜欢到实地搜集“凭据”，把它们很仔细地写在笔记本上，然后把它们整理一番，就成了作品。
而理想主义则认为，自然中有美有丑，艺术只模仿自然的美，丑的东西应丢开。就像画马，要画得像一切马，就须把马的特征、普遍性画出来，至于马所特有的个性则“琐屑”不足道。
朱光潜先生认为：艺术不像哲学，它的生命全在具体的形象，最忌讳的是抽象化。理想主义和写实主义的艺术主张都可以称为“依样画葫芦”的主义。它们所不同者，写实派以为美在自然全体，只要是葫芦，都可以拿来作画的模型；理想派则以为美在类型，画家应该选择一个最富于代表性的葫芦。
写实主义和理想主义，是我们写作者很容易犯的错误，就我个人来说，在以身边人物为原型创作故事小说的时候，往往过于写实，对众多的原材料艺术加工不够，汤汤水水，一起端上桌来。有时也会犯理想主义错误，正能量的人物总是完美无瑕，反面人物往往一无是处。
朱光潜先生最后总结出两点：艺术的美丑和自然的美丑是两件事，艺术的美不是从模仿自然美得来的。
又进一步指出，我们说的“自然美”，这一概念包括两个含义，即“事物的常态”和“艺术美”。
写作者，把看到的自然加以人情化和艺术化，使之呈现“艺术美”，这才是见功力之处。
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