2017年2月4日至25日，由Spoke Art Gallery 主办的宫崎骏致敬画展《The Miyazaki Art Show》在旧金山举办。
『Spoke 是一家创立于2010年的美国画廊，画廊起始于旧金山诺布山下游的一间小型艺术空间，目前已经发展成一间业内知名的当代艺术画廊，并在纽约开设了分馆。
Spoke 除了当代艺术，还会举办很多与当代流行文化相关的艺术展出，例如邀请众多艺术家围绕流行电影、电视剧、动画进行创作等。』
展览找来了超过 50 位艺术家以吉卜力工作室的动画为创作灵感，并以雕塑、绘画、版画等不同形式制作出作品。
100多件关于宫崎骏电影记忆的作品，也唤起了各宫崎骏迷们对于不同动画电影的记忆。
展出的部分作品
作为一个能够影响世界的动画艺术大家，他存在的意义不止在于深入人心、感人肺腑的故事，更在于他的以身作则，是喜爱和追随他的影迷们心中的标杆与方向。
一、不放过自己，就会有惊喜：
不怕辛苦和麻烦，每一件工作都要选择要求最严格的完成方案。
1981年，《风之谷》第一次提出制作企划方案时就被否决。原因是，投资方认为这部作品没有原著作为铺垫，知名度不够的情况下，无法保证预期票房。
宫崎骏听说后，只轻描淡写地说：“那就让它有原作吧。”之后便马上着手画漫画版本的《风之谷》。
当时，宫崎骏给《风之谷》定了三种风格：线条极其细密繁复的，一天只能画1张；线条比较丰富的，一天能画10张；线条最简单的，一天能画24张。
《风之谷》漫画版
最终，宫崎骏还是选择一天只画一张的方案。1982年2月，宫崎骏开始在《Animage》杂志连载漫画版《风之谷的娜乌西卡》。
结果，漫画版马上拥有了四十万的固定读者，而且备受好评，读者都评价漫画的质量让看过的人十分难忘。
1984年，《风之谷》上映，因为漫画版长达七卷，篇幅比电影里的内容多好几倍，所以影片上映结束后，他又画了整整十年才完结漫画版。
没心机也不工作狂，所以别人是老板你只配鼓掌｜他鲜为人知的故事
没心机也不工作狂，所以别人是老板你只配鼓掌｜他鲜为人知的故事
整整十二年，《风之谷》的漫画彩图和黑白图都是由宫崎骏亲笔绘制的。漫画版的线条、色彩、构图极其精细复杂，在拍摄动画电影的同时，还能付出这样的时间和精力，这需要何等的勤奋和用心。
后来宫崎骏对此说过：“《风之谷》虽然是为了拍电影才连载。但抱着拍过电影就算完事的心态去画，对漫画创作本身是大不敬的，读者也不会去看。所以我把它当作一部独立的漫画作品，一定要仔细画好。”
这样一个对自己的作品和读者抱有虔诚的态度的宫崎骏，四十多年来，笔耕不辍，不断创作精良漫画和动画，绝对难能可贵、令人敬仰。
永无止境宫崎骏
二、不妄自菲薄，也不自以为是：
认清自己的极限，不是妥协，不是服输，是为了更好地成功
1979年，38岁的宫崎骏迎来了自己第一次的导演机会，作品是《鲁邦三世》动画电影版《卡里奥斯特罗之城》。
然而这部作品的制作时间，相比正常动画只有一半。成名心切的宫崎骏接下了这个烂摊子，但最终还是没能及时完成，不仅比原定时间晚一个月上映，而且票房惨淡。
负责发行的电影公司高层就此迁怒宫崎骏，于是整整三年时间里，在体力、思维和经验都鼎盛的时期，宫崎骏却丝毫没有接片机会。
但痛苦和煎熬终究会结束，虽然马失前蹄，宫崎骏还是在42岁时，等来了《风之谷》。不过压力也随之而来，因为这是宫崎骏最后的机会，如果再次失败，一生将与导演无缘。
《风之谷》
宫崎骏十分清楚自己的短板，他知道若是靠自己，一定会重蹈覆辙，不仅支出混乱还可能超期，于是他提出，必须由自己在动画上最依赖的老搭档高田勋来担任制片人。
最终，《风之谷》成了宫崎骏的翻身之作。不仅圆满完成，票房也大获成功。借势《风之谷》，《卡里奥斯特罗之城》也开始扭转了口碑。
但即使如此，宫崎骏仍然说自己不是当导演的材料。他说，自己只有区区两次导演的经验，在导演领域还有许多工作不擅长，而他不擅长的那些地方，高畑勋都做得比他好。
敢于直面自己的不足，不仅没有抹杀别人的付出，还敢于承认并强调别人的优秀，谁说这不是一种勇敢。
三、专注自我提升比曲意逢迎更重要：
与其讨好上司，不如让自己变得不可或缺，无可取代。
年轻时刚入行的宫崎骏，曾在比自己年长六岁的高田勋身上学到一件事，这件事令他受用一生，回味无穷。
高田勋30岁时就在日本最大的动画公司东映做导演。当时他正在拍摄《太阳王子荷尔斯的冒险》，这是一部后来轰动日本动画界的名作。
这部动画的制作期间，宫崎骏眼看进度来不及按计划完成，就担心地问高畑勋：“这样下去没问题吗？上映时间我们赶得上吗？”
高田勋却十分淡定地答道：“不怕，咱们手上有胶片作人质。”机智幽默的回答一下让宫崎骏豁然开朗：
高田勋对自己手里的成果十分自信，已有的胶片能证明这部动画电影有多好。东映就算想换导演，也找不到第二个能接手的人。所以他们只需要认真专注地把事情做好，无需为赶时间在制作上偷工减料。
后来宫崎骏也没再因为进度而着急，结果《太阳王子荷尔斯的冒险》反倒按时完成了。
一个真正有才华的人，从来没必要对上级唯唯诺诺，如果一直在意上级的指令或要求，有时反而发挥不出真正的才华，还可能随时被取代。
高田勋（左）与宫崎骏（右）
四、所有的爆发都源于足够的积累：
不要烦恼你现在怎么还没成功，宫崎骏也花了20年。
22岁时，大学一毕业的宫崎骏就开始画动画，直到42岁《风之谷》取得成功。从无名之辈到著名导演，20年的时间里，宫崎骏几乎也只是在帮高田勋打下手。
一开始，宫崎骏给人的印象主要就是高田勋的搭档，后来还加了个《卡里奥斯特罗之城》的失败者。
但从42岁到76岁这三十多年，有《风之谷》到《起风了》这些影片的巨大成就和诸多荣誉加身，谁又还会记得他之前20年“只是高田勋的搭档”呢？
宫崎骏获得奥斯卡终身成就奖
五、所谓举一反三、融会贯通：
面对陌生事务，先认清本质找出共性，再结合自身优势扬长避短。
拍摄《风之谷》时，从未担任过制片人的高田勋不仅没有拖累宫崎骏，反而成为其职业生涯最大的一次助力。
接到制片人的工作后，高田勋十分清楚自己只有导演的经验，而不是制片的料。开始正式的工作前，高田勋把欧洲美国的知名电影制片人做了详细的调查。
他一边在本子里满满列出这些成功制片人擅长什么，共通的业务要求又是什么，同时，他将自己不擅长的方面也写到本子里。
高畑勋理解到，制片最重要的任务就是成本控制，最需要控制的项目就是制作时间。
然后，他根据动画制作的本质，想出了扬长避短做好这项工作的方法：他依靠自己在动画制作各个环节的丰富经验，非常准确地算出每一环节的预算和进度时间表，接着努力地让计划表按照他定下的时间完成。
《风之谷》就这样顺利完工，它拯救了宫崎骏的导演生涯，高田勋在背后辅助宫崎骏实现了人生的逆转。
一个人想触类旁通，不是盲目的接受讯息，而是先要寻找规律，并立足于自己绝对把握和擅长的知识去研究。
没有正确的立足点，新鲜事物就像庞然大物，无法熟悉，无法靠近，不仅毫无头绪，事倍功半，甚至功亏一篑，无功而返。
高田勋
六、真金是会发光，但要光芒万丈需要宣传分享：
适宜的宣传推广是为了让优秀的作品不被浪费和埋没。
成立吉卜力工作室后，宫崎骏制作出了日本电影票房史上前六位里的五部动画。
但也曾遭遇危机：工作室成立后三年，吉卜力动画电影的每个发行商和赞助商都觉得这工作室快要倒闭了。
原来三年来，宫崎骏和高田勋自顾自地沉浸在工作的快乐中，却没有人负责宣传工作，所以尽管动画电影制作的质量是节节攀升的，但进电影院看吉卜力动画的人反而越来越少。
『宫崎骏的《天空之城》观众只有77.5万，接下来到《龙猫》又下降近一半：45万。高畑勋的《萤火虫之墓》观众人数就只有35万。』
得知真相后的宫崎骏，请来了在动漫杂志担任主编的老朋友铃木敏夫，专职到吉卜力负责宣传和管理。
通过他的操作，效果立竿见影：1989年吉卜力的《魔女宅急便》影院观众人数达到264万。
由左至右：高田勋、宫崎骏、铃木敏夫
这就是恰当的宣传点以及广泛的宣传覆盖面带来的结果。没有宣传工作，就没法让赞助商和广告投放方了解到作品有多优秀，没有推广方案，就不会被更多的观众知晓。
所以，自High式的工作就等同于无用功。
优秀的作品，不该是自娱自乐的产物，也要有人负责告诉观众这句最基本的话：“我们做出了什么好东西，请大家来看吧。”
《魔女宅急便》
七、解决麻烦，有时需要制造麻烦；
解决困难，有时不如主动创造更大的困难。
常人在工作上遭遇难题，一般做法是分成几个步骤：先易后难，由浅入深，直到难题全部解决。
1991年时，吉卜力工作室面临一个困境：动画师人手不足。当时，宫崎骏为了保护吉卜力动画师的利益和积极性，给所有人开出了正式的雇佣劳动合同，因此每月都要支付大量薪水。
为了维持运营，就必须接下更多制作案，结果就得同时准备制作两部动画电影。但吉卜力现有的作画人员，又不能满足两个片子同时开工的需要。
既然难处是作画人员少和制作档期紧张，宫崎骏就说：“开新的工作室，招更多的员工吧。”可开新工作室无疑是诞生了更大的难题，就是地和钱。
当时吉卜力的法人代表极力反对，他觉得这样做风险巨大，不小心就会导致破产，所以拒绝为此担当责任，在反对无效后他就坚决辞职了。
宫崎骏先是让升任主管的老朋友铃木敏夫去找大老板德间拿到钱，然后自己疯狂地工作，一边画《红猪》一边画这间工作室的设计图，还跟承建商交涉与选材料。
新工作室
很快，钱也到位了，半年后工作室也盖好了。新招募的动画师搬进工作室后马上开工，人手短缺的问题和档期紧张的问题不复存在。
前一个难题，就是这样在解决更大难题的过程中消失了。这就是宫崎骏处理难题的方式：不退缩，不害怕，如果为了解决难题需要承担和面对更大的难题的话，那就去解决就好了。
八、成功后要敢于怀疑自己：
危机很少源于外来的威胁，更多源于自己得意忘形，停滞不前。
2001年，《千与千寻》超越《泰坦尼克号》成为日本历代电影票房排行榜第一位。
宫崎骏巅峰之作、获奖无数
之后很多人祝贺宫崎骏，称赞道：“无论是内容还是宣传策划，哪方面都不能再好了。”
这样的话听得多了，宫崎骏却格外留意起一个问题，于是他到处问吉卜力自己的动画师：“是因为宣传做得好，《千与千寻》才热卖的吗？你认为动画做得怎么样？”
他很担心，过度的宣传会影响观众判断影片真实水平。所以动画电影《哈尔的移动城堡》制作结束后，上映前吉卜力就实行了宣传沉默，只放出关于《哈尔的移动城堡》何时上映的消息。
结果，《哈尔的移动城堡》的票房收入是196亿日元，位列日本电影史第二。
《哈尔的移动城堡》
虽然如果延续《千与千寻》的宣传方式，票房可能更高，但宫崎骏一旦产生自我怀疑，就会竭力去证明何种选择正确。任由自己的怀疑再被持续到下一部作品，那可不是宫崎骏能容忍的。
九、进入公司不是终极目标，获得成长才是：
注重员工成长的企业才能持续而健康地发展，也才能让优秀的员工死心塌地，忠心不二。
吉卜力工作室的宣传部长曾说：“你永远不知道在这个公司每天会发生些什么，也正因为如此，你每天都会很快乐。”
不知道会发生些什么，并非因为公司管理混乱，而是吉卜力始终以创造力为核心运营。每一位吉卜力的员工，自己的灵性永远不会被扼杀，也不会被要求循规蹈矩，墨守成规。
2002年8月1日，刚刚获得奥斯卡最佳动画片奖的吉卜力关门了。当然，不是倒闭，而是工作室主动歇业半年，期间给所有人发三分之二的基本工资，直到2003年2月1日恢复上班。
正处于巅峰时期的吉卜力，这一作为令人大惑不解，大跌眼镜。原来这是宫崎骏和工作室主管铃木敏夫共同研究后作出的决定。
他们宣布，在放假期间，吉卜力的动画师可以干任何自己想做的事情：散心、休闲、度假、学习新手艺，甚至可去别的公司打短工，如果觉得比在吉卜力干更适合自己，不用回来也可以。
宫崎骏对于人才是这样看待的：动画师进了吉卜力工作并不是最终的目标，更重要的是能否成为合格的专业人才，无论到哪里都能起作用。他觉得吉卜力不怕流失人才，只要它的新企划足够有魅力，不管是谁都会回来干的。
这样一个个人主义决定政策的动画公司，最终不仅没有惨淡收场，也成为日本独一无二的神话。
位于东京的卫星城小金井市的吉卜力工作室
『在宫崎骏眼里，这座工作室只要能把来工作的人锻炼成到哪都起作用的动画专家就够了，并不需要把它看成多么伟大和不朽的地方。』
十、运营企业，就应该保护员工的差异性：
不尊重员工个性的企业，就不具备创新能力。
吉卜力一直设有好几个工作室，并不是所有动画师都在同一个地方上班。其中的第四工作室，是给工作能力强，但作息时间无论如何也做不到朝九晚五上班的人专用。
宫崎骏认为，如果员工能力没问题，个性也没问题，那么工作室就该保护他们的差异性，创造条件让他们跟无法保持一致工作时间的人分开工作。
于是宫崎骏和吉卜力的主管铃木敏夫一起设法，在大工作室的附近找地方和钱盖起了单独的工作室。
现实中，很多管理者为了追求效率和便利，常常抹杀员工的独特性，然而，最有创造力的企业往往最是尊重和保护、甚至鼓励员工保留自身的差异性。
吉卜力的包容性和对创造力的原则性立场，决定了它能创作出一系列制作精良而且题材独特的作品。
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