百鸟朝凤
我给这个文章想了并不合适的题目，是韩愈《听颖师弹琴》里的一句，琴，自然不是唢呐，电影上映时急匆匆去看，那天下了不大不小的雨。
知乎上有人问出这样一个问题，“如果吴天明还健在，你们还会如此赞誉《百鸟朝凤》吗？”张艺谋在电影开始的纪念短篇里说，“你们现在可能不知道吴天明导演，但是没有他就没有《红高粱》，他改变了我的命运”。
作为第四代导演的领军人物，吴天明在导演方面的成就似乎没有他作为第五代导演的“伯乐”的成就来的大。但至少在今天我们完全可以说，“中国电影百年，最辉煌的篇章在‘第五代’；第五代最辉煌的篇章在西安电影制片厂；而西影厂最辉煌的篇章是吴天明一手造就的。”
《百鸟朝凤》不仅仅是一个唢呐的故事，它是一个奋斗的故事。透露着一代人的坚守和执着，一代人的努力和梦想，一代人坚守的动摇和梦想的幻灭。在其中你能看出吴导矢志不移一如既往对中国电影艺术形式追求纯粹的坚持，这种坚持如《老井》，如《人生》，如《首席执行官》，一脉相承。
故事是一个简单的故事，《百鸟朝凤》是唢呐的名曲，只在人的白事上演奏，而且不是有钱就可以吹奏，死者必须是德高望重为村里做出贡献的人。技艺精湛的师父以无比挑剔的眼光选着这门技术的继承人。他的两个选择，天鸣和蓝玉是截然不同两个类型的人。
天鸣的爸爸从小就有一个成为唢呐匠的梦想，一个庄户人简单而淳朴的梦想并没有实现，于是全部的心愿压在了儿子身上。从择优录取的角度，天鸣并不是一个天资聪颖的孩子，他没有通过简单的入学考试，但焦三爷仍然收下了他。
蓝玉不一样，他是有天赋的人，羽毛吹得轻盈自在，一口气喷出的水推倒了小木板。焦三爷也看到了他的天赋，很早地让他跟着焦家班到处见场面。放大来讲，蓝玉是有些小“天才”的孩子，而天鸣是有“匠才”的孩子。“天才”的出生得益于强大的基因带来的天赋异禀，而“匠才”往往需要的是几十年如一日的坚持，就像最开始小天鸣能做的只是用芦苇杆在湖里面吸水。有些执着固然就有些倔强，天上下了大雨，依然坚守在湖边，这是成为一个匠人难能可贵的品质。
无论是跳舞，唱歌还是写字，最开始的基本功要练的扎实，以后的路才能顺利，唢呐也是这样，要吹到骨头里。天鸣是个踏实可靠的孩子，他不会为表现自己去耍小聪明，就像割麦子的时候，他是一点一点割的干净又整齐。他会在焦家班演奏的时候心无旁骛地沉浸在乐曲中，他专注而执着，身上折射的是一个匠人基本的素养。
唢呐并不是代表了中国的文化，它是对中国电影追求纯粹的坚守。正值《美国队长》上映，一拨人打着爱中国电影，本土文化的名义，在微博上与另一拨人掐架。我想导演绝没有这样的用意，他只是想坚守自己的理想追求，至于外界的发展，市场的变化，他无法去左右。
匠心独运的匠人面对着坚守与改变的悖论，这种悖论并不是单纯创新就能解决的，时代改变了，人们不再那么重视唢呐了，昔日德高望重的唢呐匠人甚至连像样的接师礼的迎接也得不到。电音阵阵，舞乐喧嚣，穿着豹纹超短裙的女子的轻佻取代了唢呐的庄重。古老的典仪在工业文明的入侵中土崩瓦解。
面对着心中神圣的礼崩乐坏，焦三爷或者也有过“八佾舞于庭，是可忍，孰不可忍”的愤怒，然而，心中更多的大概是落寞和苍凉。就像吴导对于中国电影的追求，现在又有几部电影是没有市场化，还有胜于金钱之外的更多追求。想起《赛德克·巴莱》，想起《黄金时代》，想起很多叫好不叫座的电影，他们并没有做错什么，观众也没有做错。只是，时代变了，大概就像那句歌词唱的，“不是我不明白，是世界变化快。”
直到文化局要将唢呐作为非物质文化遗产保护起来的时候，连吹一整首乐曲的人都凑不起来，那本应是吹唢呐的手指被机器铰断了，铰断的还有朴实农民的田园牧歌式的生活，日出而作，日落而息，男耕女织，自给自足的小农生活被彻底打破。整部电影没有出现电话，电视，手机，电脑，像是在有意回避这个快节奏的现代世界。
那一首《百鸟朝凤》吹起，焦三爷如杜鹃啼血，声嘶力竭把一生的功力用到极点，他微笑着看天鸣接过自己的衣钵，他说无双镇不能没有唢呐，黄河岸不能没有唢呐，八百里秦川不能没有唢呐。
就像中国电影不能失掉自己的根，中国人不能丢下自己的传统文化，守住根脉，才能保住匠人的风骨。
电影里还有许多细节让人佩服。天鸣从小是左撇子，长大了吃饭依然是左手。焦三爷之所以会收留他，是因为天鸣在他父亲摔倒在地上的时候，心疼父亲，流下了眼泪。孝顺也是一个人的德行表现。天鸣从焦三爷手中接过唢呐，就像是接过泛着光的冠冕。天鸣的爸爸，那个曾经把唢呐当成一生追求的人，在大时代的变迁中，把曾经心中的圣物称之为“破烂玩意”。焦三爷自始至终都抽着旱烟袋，拒绝“过滤嘴”香烟，大概也是一种象征，可以参考王润滋的短篇小说《卖蟹》所采用的借代手法。
我能想到的，大概就是这些。撇开一切，这是部很不错的电影，值得一看。
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