除了电影，在周末还有什么能让Sir沉迷一整天？
音乐。
都知道，Sir很少推荐音乐。
因为难以用文字形容，也不能用图片展示，说一千道一万，都不如说一句：你去听听吧。
但今次，Sir要破例。
因为它已经到了不得不说的地步——
《超级乐队》
슈퍼밴드
一部破纪录的综艺。
一集豆瓣9.5，然后飙到9.8，史上最高。
在音乐竞技类综艺已经饱和的今天，《超级乐队》为什么能杀出一条血路？
你绝对“看”不懂。
看赛制。
最老掉牙的形式，一对一PK，赢的晋级，输的就淘汰。
竞赛的类别有鼓手、吉他手、贝斯手、主唱、钢琴、小提琴、大提琴、鼓手、DJ等不限。
先刷掉一批。
剩下的自由组团，不限形式、不限类型、不限人数。
组成的乐队继续两两PK，最终决出唯一的“超级乐队”。
看舞台。
就一个乐队上场都有点挤的小舞台，背景是几个复古的光源。
说是舞台，更像一个稍大点的录音室，而不是舞台。
看选手。
看惯了隔壁诸如《PRODUCE 101》《创造营》之类的男团选拔，到了《超级乐队》，小哥哥们的化妆师提前下班了。
好像也还行？
emmm……
再来看这些，有个还是穿校服来的毛头小子。
甚至连选手都吐槽自己像是歪瓜裂枣。
我们是（长得）特别人性化的乐队
就凭这，你们也好意思叫“超级”？
（前方打脸预警）
《超级乐队》没有氪金的制作经费。
只是霸气而淡定地说了句：
有音乐，就够了。
毫不开玩笑的评审阵容——
“韩国谭咏麟”尹钟信、元老级制作人尹尚、“音源强盗”乐童音乐家李秀贤、“韩国Radiohead”Nell乐队的主唱金钟万，以及林肯公园的成员Joe Hahn。
除了林肯公园，你一个都不认识？
你就这样快速理解，全是韩国乐坛响当当的杠把子人物。
还记得那群歪瓜裂枣的选手吗？
看颜值你对人家爱答不理，等到他们一个个拿起乐器，握住话筒。
第一声出来，保证你的表情变成这样。
不仅是Sir，无论是弹幕还是评论都达到空前一致。
赛制算个屁？舞台算个屁？颜值算个屁？
《超级乐队》告诉你什么叫能力以外的资本为零！
悬疑片都没这么反转。
泡菜脸小哥直接开口脆，一条弹幕就足以形容“开口气质都不一样了”。
实际上他演唱过李秉宪和金泰梨主演的那部大热电视剧《阳光先生》的OST。
还以为拿着串大蒜的小胖，是个全能打击乐手，什么都能拿来演奏，游遍全世界搜集各种各样你没见过的乐器。
那个神奇小子？
不仅是个手速让人眼花缭乱的DJ，还是个程序猿。
游戏杆在我们手上是用来玩的，到了他手上却成了乐器，通过自己编的程序录入各种各样的声音混合演奏。
小屁孩三人组更是惊掉下巴，三个都是天才吉他手。
第一个上场的李江浩，7岁开始弹吉他，10岁就能弹好日本吉他大师押尾光太郎的《黄昏》（反正就是牛×轰轰的神曲）。
11岁秒杀一众成年参赛者拿下本土吉他比赛冠军，之后的比赛基本无敌手。
说实话，Sir都看不清他的手是怎么动的。
接着上场，看上去一脸便秘的这位，是2019年日本弹指吉他冠军金英素。
初三的时候看完新海诚的电影《你的名字。》写下了自作曲。
看不清怎么弹的就算了，这位仁兄弹着弹着还挪了变调夹的位置，能瞬间改变曲子的音调。
连身经百战的评审都惊呆了。
年龄最小，还穿着校服的这位也不甘示弱，用木吉他弹出了电吉他的feel，加上一轮花式炫技，是的了又看不清手了。
当三位各有千秋的天才吉他手加上定海神针的贝斯，以下这段，Sir请你安安静静地，找个好的耳机戴上，仔细欣赏。
Coldplay的《Adventure Of A Lifetime》。
原曲虽然是Coldplay的歌，但在开头加入了电影《星际穿越》的配乐《First Step》，一开始就彷如置身于浩瀚星河。
当贝斯手一声令下“走起！”。
原曲熟悉的拉丁风旋律一出，三位吉他手使出看家本领，又变成了千变幻化的旖旎风光。
时而高昂，时而低吟的起伏，最后就像洒过一场倾盆大雨，尽诉一场人生冒险之旅。
甚至还获得了原唱Coldplay的转发称赞。
（不多，Sir也就刷了十几遍吧）
是的，这是battle赢的那队。
那输的那队呢？
Coldplay的《Viva La Vida》。
Sir不得不惊呼，就连输的都这么厉害。
前面提到的那位开口脆小哥自弹自唱，配上小提琴和大提琴，又是另外一种优雅的玩法。
当他放开手里的吉他，凑到小提琴上的麦克风呐喊的那瞬间，你甚至能感受到那种共鸣的炽烈。
而这些人，这些表演，仅仅是这个节目的冰山一角。
高质量的选手和精妙绝伦的表演固然是马上吸引观众看节目的一大亮点，但Sir觉得《超级乐队》能真正击中人心的地方其实在于——
纯粹。
在这个节目里，你明显地能看到一种确信。
确信音乐本身的感染力比选手的煽情故事更有直击人心的力量。
确信伯牙子期般的惺惺相惜和对音乐的热爱，会产生1+1＞2的协同效果。
舞台环境的质朴，让观众的注意力全在表演者身上。
你看，特写的不是观众那些虚伪的表情，而是表演者在台上那些自然流露的笑容。
没有国内音乐选秀热闹的观众席来烘托现场。
台下根本连观众都没有，只有一脸淡定的五位评审。
但细想一下，如果连这样最基础的条件都无法完成优质的表演，又怎么去征服更大的市场，感染更多的观众？
常有人问，为什么我们的音乐节目越来越不好看？
明明舞美那么酷炫，音响那么顶级，嘉宾那么有流量。
缺的，就是这份确信。
相比起宣布结果也得挤个十分钟给导演喝水卖广告的《我是歌手》，讲悲惨身世故事比唱歌时间还长的《中国好声音》……
《超级乐队》的节目进程简直可以用干脆来形容。
宣布就直接宣布，表演前不讲故事，就这么上台干吧！
不是靠故事来加成，而是纯粹通过音乐说话。
因为故事讲得越多，你已经分不清是因为音乐本身感动，还是因为故事感动。
最后，Sir想以另外一段表演来结尾。
Oasis的《Stop Crying Your Heart Out》。
这一队里的钢琴小哥李罗宇。
前面的节目也就只介绍了他从小时候就弹琴，并到德国深造，后来韩国艺术综合学校退学，德国慕尼黑音乐学院也退学，回到韩国参赛。
几乎一直都是一个人演奏音乐。
在节目里一直一脸呆萌，和队友相处也满脸笑容的他，在演奏完成后，憋不住感情哭着下台。
评审完全没有问他为什么哭，引导他说出他的故事，而是继续点评他们的表演。
到了结束后他才跟节目组坦白——
20岁时感受到的挫折感
重新边回忆边听的歌曲
这首歌想要表达的信息
我也在感情上深有感触
非常努力强忍泪水
因为在舞台上哭的话不帅嘛
没有把家庭、理想，当成舞台上表演的内容。
但你明显能感受到，这样的激动，是因为曾经作为孤独的音乐人，找到了能互相感应的知音，并合力呈现出一场不后悔的表演后，情感上的余震。
没说出口的梦想，是不是已经在那一刻实现了呢？
尽管我们无法猜测他的真实想法。
当他走下台的那一刻，Sir能感受到——
他是真真切切地在舞台上燃烧过生命。
因为无论是什么音乐综艺，真正吸引人的。
是音乐本身。
也是那份对音乐，可能我们早已因为磨砺而丢失的纯粹和热爱。
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