
最近似乎收到特别多的信息,关于提高写作的课程。大概是真的写的不太好吧,也会经常拜读签约作者的文章,羡慕他们超高的阅读量,也在犹豫是不是需要提升一下,细细想来,还是作罢。
并非不相信课程的提升力度,也并非不舍得费用,是害怕失去自由的心。
诚然我也希望写作价值化,特别是现在自媒体兴起的时代,号称只有不努力,而不存在怀才不遇,能推出自己的作品,建立订阅量超高的公众号,通过写文获得财务自由,都是很有成就感的事情,不过每每在你的爱好转为职业的时候,变化都在悄悄发生。
不会为突然涌起的一些文字灵感而欣喜万分,因为你对自己越来越高的要求,总觉得还能更好,写作是个孤独的过程,或者一个人的狂欢,有时候我会让自己刻意去享受结果的愉悦而忽略过程的痛苦。
诚然写作需要技巧,文字的处理,甚至很多干货告诉我们你得找准自己在简书的定位,要么写要么画,要么擅长写社会热点,要么擅长情感分析,风格要鲜明,特点要明确,因为碎片化的阅读时代,人们只能在短时间内记住你与别人不一样的地方,或者能吸引到阅读者的地方,我觉得这个很正确,非常地适应市场,各种各样的信息,或让我们成长,或让我们慰藉。
回到写作的初心呢,文字是可以温暖人心的,写作是可以舒缓压力的,绘画亦是,作品传达出的真挚情感才是最为珍贵的吧!我觉得写写画画间,最大的受益者还是自己吧。
小时候,语文老师会让我们在笔记本上收集好词好句,其实就是一些能打动你的话,我觉得这个习惯非常好,我一直延续至今,越往后越多的积累,你会发现不是那么简单找到能引起共鸣的句子,同时也会越发觉得经典的妙处。能经历时间的考验,留下来的才是最打动人心的作品。
再论画画。画画的好处不言而喻,各种不同的绘画工具,绘画形式不同,绘画流派多样,风格也不尽相同。油画色彩浓烈,水彩温润细腻,彩铅活泼淡雅,国画或浓墨重彩或简单有趣。从绘画感受来看,油画注重形体塑造,可以随着时间进度体会到绘画的精妙,俗称能够深入的画进去才见功底。而国画讲究画画前胸有成竹,落笔干脆,一气呵成。
如此繁复不同的细节也许会让初学者感觉复杂,可是一切的形式终是为感情服务,不论写的画的皆是笔者画者心中所想所思,一起艺术作品皆是围绕真善美,我总是希望自己不要忘记,没有灵魂的作品任凭如何辞藻华丽,也是俗不可耐,相反再简单的作品被倾注了爱也是令人动容的。
创作无非就是唤起自己心中的爱的过程,即使画一朵花,一株草,也是生机勃勃,充满希望的,相信能体会到的必是知音。
网友评论