今天是8月最后一天，我带孩子们去国家博物馆看意大利古罗马的文物展区。孩子们有读过古希腊和古罗马的历史，我想看一看这里的文物，或者对那段奠基了现代文明的历史会有更加直观的了解。周三，博物馆的人也还不少，但比起从前周末来时的人山人海，倒是有了比较大的看文物的空间了。人们在一个一个的文物展品前走着，然后不停地拍照着。我是看为主，一般懒得掏手机拍照。
浏览之时，我被一个女性雕塑吸引了，于是我蹲下来，在玻璃前凝视着她。我安静地看着她，脸部的左右各一条裂纹，在口鼻处交会。沿着线条看上去，右眼似乎白内障一般，没有了眼珠；左眼竟然还有黑色的眼球，她的朦胧、安静的眼神，竟然从这灰白的脸上透了出来。一刹那间，我竟然跟这个来自两千多年前的古文物链接上了。我就这么蹲在她面前，呆呆地看着她的左眼，一动也不动。
我看见了一张沧桑的脸：裂纹，斑驳的灰白色，破损的头发，掉落不全的头饰。时间在她身上刻下了印痕，残损了，却一点不让人感到恐怖。我看见了一张青春的、温和的脸，我看见了大且温柔的眼睛，立体、笔挺、精致的鼻梁，还有肉感、小巧的嘴唇。这绝对是一个青春的脸庞，透过那黑色眼珠的投来的眼神。我与她对视之中，竟有无尽的温暖和感动。
等我回过神来，才意识到自己看的不过是一个破损的陶土雕塑。我也不知道我蹲了多久，孩子们已经没有了踪影。
这瞬间的感受，突然给我带来一丝明悟：看博物馆的展品，或许不是一个一个地走过去看它们，而应该是慢下来，去感受它们，感受它们的气质，感受它们的美好。
带着这份感受，我走完了整个意大利古罗马的展厅和中日韩的青铜器展厅。我好像一下子能分辨出哪个是粗糙一些的文物，哪个是精品文物以及精品在哪里。有一个是蔡侯墓出土的一个小编钟，叫“歌钟”。我第一次发现青铜器上的辅助纹饰，竟然是如此的细致、绵密、优美。我后来查了一下，才知道上面很细密的纹饰，叫“雷纹”，在蔡侯所有的编钟上全部都有。最让我感动的是一把青铜剑，隔着几千年的时光，即使有铁锈和铜绿，我一下子就感受到了剑身流线的美感，剑刃的锋锐，凸起血槽的流畅，一种无法言说的美从这把古老的剑里流淌了出来。
从博物馆出来，我突然理解了一个问题：什么叫凝视。
凝视，就是要放下观察者和被观察者这样的身份区分。你要忘记自己在观察，你不知道有你的存在。你和那个观察对象同时存在，你看着它，它看着你，没有物我之分。只有这个时候，你是完全打开感受的，你能和物链接在一起，然后它全部的细节，才会如此细腻、如此鲜活地呈现在你眼前。
很多时候，我们看不见细节，是因为我们只是在“看”，没有打开感受力。“我在看”，我们并没有把自己放轻松，没有放开感受，融入到看的东西里。
或许，只有放下自己，放下观察者的身份，我们才能真正凝视到，才能真正聆听到，才能真正品味到。
网友评论