写之前先说几句无关紧要的话，取这样的标题当然会有人说是哗众取宠蹭流量，且明摆着要得罪一些模糊的无关紧要的观众，但我还想说被一些所谓的专业影评人给得罪了呢，深焦的这篇影评《2049，装出来的神作》看似有着难得的清醒和中肯的评价，在我看来，正好诠释了无趣和中庸本身，那些定论式的简单评价背后并没有令人信服的观点，更别说文章本身写得难看（无趣），到底是专业呢还是业余，看电影始终是主观的，当然并非说一部电影的好坏没有标准，我想说的主观是一种带着个人鲜明印迹的观感，专业的素养（学问）、见识、品味、热情和悟性，是其背后的支撑，但如果说简略的分析诸如镜头的运用、似是而非的好莱坞商业电影包装下的缺乏深度的主题，就是所谓的专业，才是真正的背道而驰和枯燥的无趣，或是专业包裹下的自欺欺人和乏味，说《敦刻尔克》和《银翼杀手2049》的落脚点只是意识层面保守、中庸的“回家”和“团圆”，难道表现人的情感不是电影最核心的部分，情感上能否打动人是电影和观众之间最重要的维系和纽带，这些“清醒的专业分析”却首先要剔除情感，彷佛这是低层级的，不如哲学层面的探讨来得高大上和重要，如果哲学和意识层面的思考不能有效地附着在人的情感之上，只能是无意义的，镜头运用平稳得乏善可陈成为质疑“神作”和反感的理由，似乎一部电影得在所有方面都有所革新才能获得杰作的资格，小津的电影镜头运用平不平稳，这样的片面追求恰恰是形式大于内容，电影语言的革新会被写进电影史，但不代表其最有资格成为杰作，用专业分析的有色眼光看电影只会离初心越来越远，或许已无法享受电影所带来的感动和一切。
还是说说我为什么喜欢吧，我不想在是否算不算杰作上做无谓的争执，那晚看完最明显的感受是兴奋，电影近三个小时却一点也不觉得长，感觉跟两个小时差不多，好看，动人。
无论是画面、节奏还是音效俱佳，和《敦刻尔克》一样，都有很强的浸润感，汉斯季默的配音帮了大忙，原来电影的入戏也可以不完全靠情节的渲染，用精准的节奏和画面控制，再加上音效、灯光等，带来全新的入戏体验，最好的体现了电影是一门综合的艺术（很多时候很多片子都让我们忘了），而导演作为电影的作者在于很好的把控全局。
维伦纽瓦之前的《降临》并没有很喜欢，这一部却很牛逼。那些被质疑为带来叙事上的节奏缓慢，反而让我看得很享受，比如瑞恩.高斯林在雪地上躺倒那场戏，感人至深，却毫无煽情的痕迹，一个悲剧式的英雄，落得个一片白茫茫大地真干净，镜头给得足够久，氛围才能出得来，这怎么会沉闷呢，高司令的这段表演，如此高级的戏剧性，可以说完全是反好莱坞商业电影的，佩服这样的任性。（可惜找不到那张图）
新老两代银翼杀手见面的打斗被安排在那个大厅内，不时闪现的猫王等唱歌跳舞的全息影像，很好地连接起未来与过去，断续的声音像是穿透时间的不老旋律，更带来捉迷藏般的紧张感，让我想起一句话，迪卡德只想留在那段岁月里，这样的画面叙事已近乎文学了...哈里森.福特老了却更帅了，老人与海式的硬汉，稀松的白头发、拉渣的胡子，旧灰色T恤下的胸肌和肚子，说不出的迷人的味道，金刚狼3休杰克曼那种所谓的英雄迟暮什么的都是浮云，而结尾迪卡德和女儿见面的触不可及，也许说明了一切。
K的虚拟女友为了获得最真实的感受和复制人合二为一，灵魂和肉体不可兼得，最美的灵魂并不必然附着在最好的肉体上，何况肉体只会速朽，最动人的爱情在于伴随着牺牲的不可得的爱与痛，或者说是爱情的不可能。
复制人想成为人，人想成为上帝。我是谁？我从哪里来？要往哪里去？存在主义的焦虑，来自生存意义的找寻和虚无。
语言的单调背后是思维的僵化和懒惰，什么把科幻片拍成文艺片，或是文艺片的沉闷，早已是令人厌倦的陈词滥调，却还在被很多影评人一再的信手拿来重复使用，这样的评论毫无意义。
电影也是文艺的一部分，在我看来，好的就是文艺的，并没有文艺片和商业片那样分明的界限，而好与不好，全看天才的创造力。
再说点题外话，人工智能和AI如此发达，有一天，有着完美自我深度学习能力的人工智能机器人或是复制人，能否最终解决人的孤独，他（她）是一个比你还了解你自己的学习能力更强的另一个你，陪你说心里话，回答你内心的深层困惑，带给你最深的情感慰藉...但转念一想，也许永不可能，是人的终极孤独，才让人不停止探索，穷尽科学研究的可能，和创造了一切艺术。
要说影片让我稍感欠佳的，反而恰恰是那些延续前作的赛博朋克风的画面和场景，比如大楼屏幕上的虚拟女友广告，它们的意义只是和前作取得连贯的视觉风格，并没有什么新意，甚至是一种妥协，所以，天才最好不要拍续集。
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