亚里士多德.诗学.
亚里士多德认为艺术就是摹仿，艺术起源于人有摹仿的天性。
严肃-高尚-悲剧
轻浮-低劣-喜剧
悲剧是对行动的摹仿，而非对品质的摹仿。抉择表明性格，抉择为善，性格为善。性格决定品质，行动决定幸福与否。
悲剧应当摹仿引发恐惧或怜悯的事件。怜悯由人遭受不应遭受的厄运引起，恐惧由此人与我们相似引起。悲剧的结构应由顺境转入逆境，人物陷入厄运，并非由于作恶，而是因为犯错，如俄狄浦斯。
艺术具有普遍性，历史具有特殊性，因此艺术更具哲学意味。
席勒.
席勒的美是独立的，区别于理性、道德。席勒认为美与道德不相容，道德是运用纯粹理性的规定性，美是运用自然的规定性。他认为美不能产生真理和智慧。美是现象中的自由。审美是将一切事物看做本身的目的。
席勒认为美是对心灵的一种调节，艺术的作用是使心灵得到协调，防止各种心灵力量进行相互损害。如果沉溺于美则会使精神力量衰竭耗尽。审美使心灵趋向柔弱懈怠，理性使心灵趋向冷漠僵化。
艺术的最高目的是快乐，快感的来源有：追求幸福的满足，理想活动的满足，道德价值的实现。
任何快感的一般源泉都是合目的性。
艺术的快感的合目的性表象有：善，真和完善，美，感动和崇高。
艺术作品应理想化，高尚化，使诸多特性服从于整体的和谐，使个别、特殊提高为一般、普遍。通过普遍规律减弱个体感受，在整体联系中舍弃渺小自我。
诗歌的价值是纯粹完美地表现有益于完美心灵的情感状态。
喜剧的状态是自由的、愉快的，不受世间事务的纷扰、命运的约束，是神的状态，而悲剧则造就英雄。
悲剧的感动来自于自我主动的力量与感性的痛苦的斗争。
悲剧应该通过环境的强迫来制造不幸，而不是通过道德的邪恶或人性的虚弱来引起不幸，这样的同情才是纯粹的，最高的同情是不幸来源于对高尚道德的履行。
崇高产生于感性的有限性和无力感以及理性的强大和优越，在于感性的屈服和理性的胜利的反差中。
崇高来源于理性，仅仅表现感性就是庸俗。庸俗表现高尚和才智的缺乏，鄙陋表现低劣和卑鄙。
完美的人性是理性与感性、意志与本能的协调。
理性的界限越扩张，艺术的界限越缩小。理性肢解整体、分解人性，扼杀想象力。心灵的敏感性与想象力的活跃和丰富程度相关联，作为抽象的分析能力的理性势必剥夺想象力的力量和范围。
尽管个体在本质解体的情况下不可能幸福，但人类只能用这种方式获得进步。
黑格尔.美学
美分为自然美和艺术美，艺术美高于自然美。
艺术表现人类深刻的旨趣、真理、神圣性，艺术是精神的松弛和闲散，诉之于感觉、感情、知觉、想象，而非思考。
艺术作品应出自同一来源，即精神，而精神要包含一切自觉生活的领域。艺术作品的目的是表现精神的理性和真理。
黑格尔和席勒都认为艺术的作用在于调和、和解。
感觉-感性世界-此岸
思想-超感性世界-彼岸
此岸彼岸是相对立的，但心灵能够从此岸进入彼岸，在这个过程中会造成自身与此岸的分裂，知解力造成了心灵的对立和矛盾，使心灵无法在任何一方面寻求到满足。而艺术使此岸与彼岸归于调和。
理解性的思考会破坏自然和心灵的生命，造成心灵的两面性和分裂，诸如普遍性-特殊性，抽象规律-杂多现象，理性-感性，灵魂-肉体，道德-个人利害等等。
生命和心灵的力量在于本身设立矛盾、忍受矛盾、克服矛盾。
自觉的生命的矛盾处境：既与外界对立，又依存于外界。
人的自觉-与自我对立的是陌生的外界-运用理智消除，使外界成为可以用理性和观念来掌握的⥤理性是这样一种能力，是由主体向外界发散的思维，用这种思维来网织一切现象，为自己掌握⥤蜘蛛的能力
艺术作品的要点在于内容和形式的统一。
象征型艺术：自然事物的人格化。
古典型艺术：受命运必然性支配的精神个性，理想的符合本质的表现。
浪漫型艺术：绝对的内心生活，精神主体对自己的独立自主的认识。
建筑，外在的艺术；雕刻，客观的艺术，精神灌注生命的诗意，表现独立自足的静穆人格；绘画、诗歌、音乐，主体的艺术。
诗的效果应该是不着意的、自然流露的。
史诗是当一个民族从混沌状态中觉醒，思想意识还具有朴素的特性，个人的自我与全民族的精神信仰还未分裂，固定的宗教教条、法律规定、政治制度还未形成时形成的。当人受到外界规范的约束时，主体的思想情感就仿佛是独立自在的内在世界，表现个人内心生活的抒情诗就出现了。
戏剧：人的情感和活动分化成不同的对立的目的，矛盾的各方面相互斗争，各求实现自己的目的。
悲剧的基本冲突在于对立双方都具有可辩护的理由，但双方的伦理理想是相互对立的，双方为了实现自己所维护的伦理理想不得不将对方否定或破坏，从而使自身也陷入罪过中。
喜剧人物不具有真正的情致，对有限生存不认真重视，藐视一切挫折和失败，保持坚定的安全感，表现出爽朗、自在和超然的心态。
哈姆雷特：他没有内在的弱点，只是没有强健的生活感，所以他在阴暗的感伤心情中徘徊。
黑格尔所赞同的性格是具有重要内容的目的，并且坚决贯彻这种目的，进行彻底的自我实现，即自我的合目的性体现出坚定不移的性格力量。⥤相当独断专行，没有内心冲突、不做选择、不受他人和外界影响，完全彻底地实现自己的本性，这样的人格是伟大和高尚的吗？
崇高感来源于精神意识到自身比自然更优越。
满足感来源于主体与外在环境的协调。
羞耻感为人具有精神性，因此将生物性看作是不合适的加以厌恶和拒绝。
伟大的艺术作品应永远保持住灵魂的宁静，节制极端的情感表现，在极端的分裂冲突中也有和解，在极端的欢乐中保持自由，在极端的痛苦中保持乐观。⥤精神控制情感，展现精神的永恒平和。
主观情致，如个体的痛苦、粗野的情欲、充满矛盾的内心斗争，不如揭示客观内容意蕴的客观情致能够打动人类的情感，因为前者缺乏实在的积极，矛盾的和解，而使艺术作品具有普遍性和深刻性的是其中蕴含的实体性因素，如伦理性力量，心灵或性格的伟大。
理想的基本定性：幸福，独立自主性，安定，静穆，自由。自由的完善的美：自由的普遍性，镇静自持的精神性。
希腊的神明：对特殊事物的超脱，对可消逝事物的冷漠，对尘世烦扰的否定，其明朗的精神深刻超然蔑视死亡、损失、时间性，回归纯然专注自我的状态。
心灵伟大、心智坚强的人能够超越狭隘的自我，超然于情欲和激情之上，面对自身的痛苦和毁灭也能泰然自若，保持优美沉默的静穆，仿佛事不关己。
爱情为一个精神主体通过与另一个精神主体相结合达成自身的和解、充实和满足。爱情的追求在追求本身中就已获得满足。友情要求一种内容意义和要旨作为情感的联结。
爱情的高尚体现在其无私忘我，这是由于爱的特性，即自我主体的转移。
爱情的局限性：缺乏普遍性、永恒的旨趣、客观内容意蕴，也不符合个人应具有的整体性。
尼采.悲剧的诞生
尼采认为彼岸是为了否定此岸而虚构的。
基督教的生命观：只承认道德价值的绝对意志，因为生命在本质上是非道德的，所以生命是本身无价值、不值得追求的。道德本身是否定生命的意志。
苏格拉底：理论乐观主义者的原型。信仰事物本质的可探究性，赋予认知以全能的力量与道德价值等身，将理性提升为人类最高贵的本性。
智慧的锋芒转向刺向智者，因智慧乃是对自然的犯罪。
造型艺术-阿波罗艺术-梦幻
非造型艺术-狄奥尼索斯艺术-沉醉
艺术诞生于对人生的恐怖。
哈姆雷特：洞察过事物的本质，厌恶行动，因为行动不能改变事物的本质，他们自身也无法重建分裂的世界。认知扼杀行动。
悲剧：尽管现象变化万千，但在事物的根本处，生命是牢不可破的，而非源于道德秩序的胜利。
特别注明：此文为作者的读书笔记，部分内容摘录自著者原著。
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