说句实话，直到八月底，我才打起精神，重新回到影院。
全为两部片，一是吕克·贝松新作《星际特工（千星之城）》，充满童趣与怀旧感的漫改科幻；二是今天想聊的《极盗车神》，埃德加·赖特的新作，开场三分钟就能让你血压冲破汞柱。
作为创作“血与冰激凌”三部曲的鬼才导演，埃德加·赖特并没有走熟悉的老套路——黑色幽默与末世题材（无论是哪种末世）。反而抓住了"音乐与飙车"，这两个看似商业气息浓重的点位。
这是向主流观影口味妥协吗？
的确，电影开头几分钟时间，可能是今年上映电影中，最为吸引人的存在。有如《雨中曲》中的经典舞步段落一般，主角伴随背景音乐，随性游走街头。剪辑利落，配乐得当，每步都有如踏在鼓点上一样，迸发出生命力。可能只有最麻木的观众，才能按耐住跃动的身躯。
除去这是导演本人的审美趣味，和风格化的前提不谈。开场这段长镜头，惹眼之余，其实也有所暗示——这不是一部纯为讨好观众，或是满足个人恶趣味，或是转型纯商业片的试水作。
这其实是一部，音乐元素包裹下的反类型作品。
从赖特的三部前作来看，《世界尽头》戏谑了科幻类型，《僵尸肖恩》调侃了丧尸类型，而《热血警探》则颠覆了警匪类型。他的每一部作品，其实都是一次充满个人风格的反类型尝试。
而这一次，他选择的目标，就是“盗匪片”。
虽然这种类型，在国内并没有广泛认知，但其实已由来许久。从《11罗汉》到《奇谋妙计五福星》，以及《纵横四海》等，都可以划归盗匪片行列。
从字面来看，就能明白所谓盗匪类型，指的就是“围绕法外之徒，描写他们抢劫，偷盗，驰骋社会黑白灰三道的故事”。而所谓反类型，也就是指突破原有类型的框架，模式与习惯，另辟蹊径出一种剧情与观感。
而这部在北美饱受赞誉的小成本作品《极盗车神》，也在开篇就点出其主线——抢劫。
但与一般盗匪片不同，本片却基本淡化了犯罪前的策划阶段，且完全回避了抢劫时的火爆场面，而将视角归在一位看似身在其中，实则置身事外的司机身上。
当然，这并非暗示作为司机的主角，在犯罪过程中无足轻重。反而，负责跑路，望风，乃至摆脱警察追捕的他，其实也身担重任。但将抢劫实施过程舍去，这的确算是冒险行为。
毕竟，盗匪片的高潮，就是劫匪掏出枪来大声喊出趴下的那一时间。
屋里同伙枪林弹雨，屋外男主悠然自在，此种反差，便是对套路的“第一轮宣战”。
下一波炮火，便是人设。
撇开有着童年创伤，身心皆不健全的主角不谈。
通常盗匪片中，或是孤胆英雄闯龙潭，或是一群好汉上梁山。总而言之，盗亦有道，各有各的钻研。
而本片中这群法外之徒，无论职业身份，还是性格造型，几乎就是东拼西凑起来一般。除了每次作为牵头人的“总统先生”和主角是固定搭档，其他人来来回回，去了又散，从未稳定，还摩擦不断。
别说什么一家人，连可靠的合作伙伴都不算。各人各有各自性格，各人各有各自动机。甚至行动途中，还想着灭掉队友。而到了故事结尾，原本盗匪片中，黑白两道大战的惯常桥段，也变成了黑吃黑的窝里斗情节。
而片中幽默气质最浓，恶趣味也是最足的“摊牌戏”，莫过于同伙逼供男主那段。当那箱磁带倾倒桌面时，人人还绷着压着，一幅要吃人嘴脸。而DJ音乐响起时，不仅观众爆笑全场，银幕里也是按耐不住的笑场预感。
此种从人设到剧情的逐一崩解，反的彻底，反的畅快。
而本片被人诟病的结尾部分，两方观点争执不断。
或以为这是编导一身的赖特才思枯竭，不得已而为之的糊弄行径。或以为这是走上商业院线，价值观上不得不做的退让妥协。
但其实，这正是赖特打出的最后一枪，要将盗匪片传统彻底瓦解。
就传统而言，无论主角们出于何种无奈走上犯罪道路，还是因为某种欲求游走社会边缘，在最后时刻，通常只有两条路可选——悬崖或荒野。
前者，有如《末路狂花》中的塞尔玛与路易丝，纵身飞跃，共赴黄泉。
后者，有如《十一罗汉》中的侠盗一行众，腰缠万贯，各奔东西。
而《极盗车神》，却选择了颇为政治正确的收尾——让主角依法服刑，按律治罪，实在让“法外之徒”有些丢脸的谢幕。
但却相比逍遥法外，或暴尸街头而言，安安稳稳蹲上几年大牢，出来又能抱得美人，赚份安心钱，这个结局在颠覆套路的用意之外，还是导演一贯的温情关怀。
所以，也没有必要对本片所谓“深意不足”或“浮夸造作”大做文章。赖特能够在反类型这条路上，一直坚持到现在，糅合音乐元素，创造如此视听快感。皮相养眼，内里有货，实在难能可贵。
不信，你放眼这两年，还有几个人能为观众做到这些？
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