去我雕饰，塑我神魂

            去我雕饰，塑我神魂

                          陈绘笾

刻刀在崎岖蜿蜒中雕去繁复的纹络，纯白的石膏液在静默的流淌中塑成真正的神魂。雕塑在加减之中以现美丽，而真我的塑造，亦当去我雕饰，塑我神魂。

雕塑家吴为山曾说过，雕是一个减的过程，由外向里，减去那些不应该存在的东西。是的，真正美的事物，往往做到了“清水出芙蓉，天然去雕饰”。虽然想要复刻这种天然之美固然不易，但我们仍可以去掉多余繁复的纹络，触摸自己真实的肌理。反观当下的许多人，总是十分爱惜自己身上的某些“标签”。他们乐于将自己包装成种种不真实的模样，或装成高知，或故作幼稚，或佯装放浪，或假作深沉。百面自有千相，千人一面的模样实属与美无缘，更何谈真我之美呢？我们应当减去那些不应该存在的东西，我们留给世界的，不应该是浮夸的表情、做作的姿态或冗杂的雕饰。我们应当报世界以真实的姿态、鲜活的律动与真心的笑靥。

虽说人是一棵会思考很多苇草，但并不代表人的精神与灵魂就应该贫瘠如沙漠、渺小如草芥。在走向充盈的过程中，我们正经历着内里的再塑。我们将善良、真诚等属于精神本体的东西一点点熔铸进我们的神魂，“我们每一个人的心中都有一团火，哪怕外人只能看到烟”。在这种无声的增添中，苏秦再造了精神的天地；陶渊明在东篱之下终于见到他所爱的丘山；李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；柳永“忍把浮名，换了浅斟低唱”，明白自己也可以是“白衣卿相”。这种塑造的过程往往伴随着精神的阵痛，但最终造就了我们真正的自我，充盈了我们的精神与灵魂。

“雕”与“塑”的过程，就如同减法与加法，也好比人的舍去与得取。这种看似平常的加加减减，减减加加，对于精神与灵魂来说却显得尤为重要。而这种加减，必定是一个漫长的过程。“水满则溢，月盈则亏”。如果一味地雕，可能最终只露出光秃秃的一面，失之于干枯简陋；如果一味地塑，又容易过犹不及，失之于繁复雍肿，同样与美格格不入。只有将二者有机组合起来，方能成就一座杰出的艺术品，成为一个真正内外兼美的人。去掉多余雕饰的盆裁同样也能美胜芙蓉，内外兼修的灵魂，又怎么比不得圣人呢？

我们在雕的过程中触摸真实的自我，在塑的过程中成就灵魂的充盈。在去雕饰与塑神魂之后，我们窥镜自视，在纯净与澄澈中，得以见证我们最纯粹的精神与魂灵，方能喟叹一声：“我生来就是自己最杰出的艺术品！”

作者简介：陈绘笾，县一中高二（23）班学生。

附：【作文题目】

阅读下面的材料，根据要求写作。

雕塑家吴为山：什么是雕塑？雕的过程是一个减的过程，是做减法，从外向里慢减，减去那些不应该存在的东西；塑的过程就是加法，不断从里面向外面加，是一种加法，加上属于精神本体的东西。所以，雕塑是加法和减法的一个组合。加加减减，减减加加，到最后只留下精神与灵魂。对此，你有什么思考？请写一篇论述类文章。注意：①题目自拟；②不得少于800字；③不得抄袭、套作。