美学如何指导写作

美学如何指导写作

美学指导下的审美经验准备

有的总说，阅读之后记不住，我多次强调不要紧，本来就是读感受，读审美感受，为何要记？这就是执念。胡适说读书方能读书，

强调不读二流书，更不读坏书。一本二流书，需要很多本一流书来冲抵，这是何苦呢？没有效率是必然的。口味不能败坏，审美趣味不能败坏。

段子幽默式样的文章很常见，在网友间传播比较多，有的会冠以“最佳”“年度最佳”。此类文章和文学的距离比较远，欣赏抖包袱美学的恶趣味。无论读什么，不是以审美的眼光去读，再好的作品你也只能发现你想要的红烧肉，看不见燕翅鲍的。

审美趣味是建立在广泛阅读好作品基础上的，否则是空谈。

美，不是华丽文字修辞比喻，不是精彩的故事，鲜明的人物，而是整体的整一和谐，完美地表现了虚构的小世界，展现了一种超越生活的可能性。不钻研一点理论，不做针对性的训练，是形不成美学观念的。

不要执迷于语义层。执迷于情节。对审美训练的伤害比较大，因为文章的美，在于整体。名著撕掉几页，依然是名著，这证明情节不是很重要的。当然我不是说什么情节都不要，这所有人都懂的。

美是存在的道说，首先是倾听，也就是说要沉浸进去，然后才能说出来。说要排除他人的影响和灌输，完全自由地去倾听。

那么美或者审美是什么呢？美学著作有很多这方面的理论，我并不想灌输给大家，大家自己去阅读体会。我只提醒大家，审美和艺术感觉有关，和所谓漂亮的句子和所谓文笔无关，审美是一个过程，并非得到一句结论性的话。如同喝鱼汤，你得到的是滋味，不是维生素和蛋白质。

拿屠格涅夫的《白菜汤》来说，读了获得了什么呢？有一些印象，有一些模糊。获得的不完全是作品，因为我们没有背下它，背下了，也不是作者原意，那么我们得到的是一个和作品有些类似的模糊的东西，影子。我们从影子感受到美，而且自己填补了其中的空白，参与了作品的构建。

未经训练的，他看到手的影子，想象不到手的模样，不能填补空白。作品是不发光的，它是一堆文字，一个物体，但是它有潜在的东西，因为它是人的创作物，能召唤读者去审视它。它是一个召唤物，处于等待激活的状态，需要读者的眼光照亮，这是和一堆铅字油墨不同的。

美学的指导下写作准备

也许看了一本书，觉得好有道理；或者突然受到了某种感动，想写出来。这些情况都会导致快速完成一篇文章，这时候真正是自己思考的东西是非常少的，我们的思想从根本上说就是他人的思想

就说鲁迅吧，比如闰土这一篇，月亮下少年拿着叉子捉渣（字不会写，呵呵），一定是他头脑中浮现的，这个点被他抓住了，才有那篇文章，否则是不会有的。

那么我们头脑里，月光下的少年在哪里呢？如果找不到，作品要么不值得写，要么凑合写，总之好不了的。 这就是美学的指导，你的意象怎么来的，不是观察来的，而不是你主观去融合客观来的，它必然是生存获得的。

如果开篇了还是没有出现这样的鲜明意象，是需要停下来的，因为你还没有获得。此在就是去存在，你要去获得，才有。如此才能提高，坚持这样去练习。

我不知道大家写作的时候是什么状态，写作时候，应该是忘我的，屏气凝神地，一些回忆才会浮现慢慢清晰。假如环境很喧闹，或者自己奔着一个故事结局拟定提纲，顺藤摸瓜，是很难捕捉到灵感降临。灵感给有心人的，不走心，灵感来了也会跑掉。

我还是拿我这个《风星》草稿说，最近只写了一点点。写这个的想法有一段时间了，但是没有动笔。这个院子我不知道有没有，但它慢慢浮现了，于是我才开始写。写之前，我从没想过写阿霞，但是写了一段她浮现了，然后浮现了很多东西，令人吃惊。

于是我从最初的对于一个曾经的红卫兵的感受，逐渐增强，我觉得很多东西开始聚集聚拢，形成了一股情绪之流。在这股情绪的小溪，我渐渐看到一股洪流（有点夸张，小河比较准确），所以觉得是很有写头的。如此这般，我问自己，这些意味着什么呢？思考有了对象，才能产生思想，没有对象的思想，不是思想，想出来也是别人的，只不过自己会有错觉，以为是自己想出来的。

 

写作中将情绪归拢聚集，让这股越来越强的情绪来推动，画卷越来越清晰，寓意越来越明晰，而不是预设一个结果结局，往那个结果去凑。结果导向，其推动力来自于西游记，来自于三国演义，唯独没有来自自己,只好不断兑水，兑水也有穷尽的时候，于是草草收场，结果是又快又烂，走不出死循环。

美学指导下的语言

 

海德格尔说思就是诗，诗就是道说。

但是我看奥义书，它认为生命气息（意志）和语言和思想是一体的，后两者是生命气息的覆盖（包裹着）。所以叔本华的意志更为根本，当然和存在之思和诗是一体的。气韵是意志的呼吸，这是内在的。  

我们生活中印象深刻的东西，往往会让我们心跳呼吸变化情绪变化。那么精神上的呼吸，就是气韵，这是在内省中完成的，创作之初预备的。

气韵和诗意是一个硬币的两个方面，仿佛两个轮子驱使着作者去写下心中的美，诉诸于形象化的语言。深沉感情化为气韵，流淌于字里行间。

总体说这一切都是自然的，并非刻意，技巧是自然的发挥，而不是玩弄技巧。

南朝画家谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，第一即是“气韵生动”。气韵在我国传统艺术作品中居首要地位。“气”，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韵”，指事物所具有的某种情态。绘画和音乐的气韵往往有外在形象，比如画家挥毫泼墨，音乐家浅吟低唱，而作家写作很少会现场直播，读者是看不见的，其实气韵同样有，比如诗人会有诗兴大发掏出笔就在衬衫上写的。当然，更多时候，还是在写作时，调动情绪，沉浸其中，以求最好的发挥。气韵是作者心中的东西，心中没有，纸上何来？