一石投林，百鸟何方

一石投林，百鸟何方

     在大学最忙的一个周，面试结束去看了网上很受推崇的《百鸟朝凤》。果然各类奖项实至名归。

    一直以来都不是很喜欢锁呐。因为实在是不懂欣赏它的曲调，那种的只出现在丧礼上高调直白的曲子，像极了扯开嗓子在黄土高原上唱起的信天游。还有《朝天子.咏喇叭》中队锁呐的描述"喇叭，锁呐，曲小腔大，官船来往乱如麻，全仗你太身价。。。"让我一直以来都觉得这是一种哗众取宠，虚张声势的乐器。

   如今可见，当初的自己倒是浅薄无知的可以。乐器本身来自生活。过怎样的日子，听怎样的曲子。有什么高低优劣之分？可见文学之于人而言，有怎样的影响，而读书之人更是不可偏听偏信，将一家之言奉为圭皋，错过很多真实。

  故事的开始是陕北一家气派的四合院，有着精美的照壁，住着德高望重的锁呐艺人焦三爷，前来求学的孩子们，络绎不绝，都希望学得这一门有威望又有前途的营生。婚丧嫁取离不开锁呐，就连乡亲们在地头干活劳累，听一首曲子也解乏。孝子来行迎师礼，"孝男孝女跪在堂前，锁呐匠人坐在太师椅上是何等的气派"？磅薄的黄河，配上广袤的黄土，有锁呐这样直白又热烈憋着一股子劲的乐器也是理所应当。

   焦师傅的身上，我看到了现在很稀缺的匠人精神，锁呐离口不离手，选人选赤诚之人。心里有自己的判断，只为德高望重的人吹代表最高赞扬的《百鸟朝凤》。畅饮杜康后，拿出珍藏的祖传，痛饮几杯，神气活现的吹出灵动的曲子，嬉笑怒骂，长叹"锁呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的"就醉倒在地，岂不痛快？在抗战老人的灵前替徒弟吹一首压轴曲，心肺俱裂如广陵绝唱，从此走向荼迷，实在悲壮。

 我们总说深爱某事，可是到了穷途末路是不是还能坚持所爱？坚持信仰？作为锁呐的传承者，一个年轻人，举步维艰，生活难以为继，却始终记着当初"我对师傅发过誓"。他流过两次泪，一次是看见父亲摔倒，一次是送别师傅。赤子之心大概就是这样吧。北方汉子的忠厚，坚韧大概就是这个样子吧。

  片中锁呐匠人由灵前的太师椅移到院子一角，到不再被看中，站到门口，到被西洋乐器倾轧无路可退，再没有人用心的听它吹出来的或者热烈或者哀怨的曲调。焦三爷家渐渐的颓败零落，像其他普通贫困的农家院子，不复昔日的辉煌。我们总是嫌锁呐吵闹，当更吵闹的音响声充斥我们的耳朵？锁呐在哪里？只有天桥一角，乞讨者，吹出的苦命的曲子诉说和他一样命运的锁呐的前世今生。这是很多物质文化遗产的无奈，也是我们民族逐渐消亡的文化的悲哀。

吴天明导演人生的绝笔，编剧，导演了这部影片，却无人文津。世上之事有时大抵都是如此，用心去做的却不被看见。那位跪求排片的导演大众说他道德绑架。可是用什么才能让大众明白那苍白无力的呼吁？林倾，鸟散。拜朝向谁？