《陈情令》的风，真是越刮越起劲，剧和主演飘飘都写过了，还有人不断在后台cue。
老生常谈不是飘某人风格，今天想借此聊点别的——
爱豆转型。
随着95、00后年轻嫩色涌入，不少老牌男团爱豆都急于转型，演戏成了首选渠道。
风潮越来越热，却不是人人都能扭转乾坤。
男团出身的肖战和王一博，虽然这次借着《陈情令》火了一把。但说实话，他们的转型只能说是不好不坏，比起剧中勉强及格的表现，他们还是在舞台上更吸引人眼球。
但，比起因为“你这里欠我用什么还”“甜蜜暴击”给观众留下“演技太差”印象的牛鹿前辈，95后爱豆，起码还没有被板上钉钉。
印象扭转起来也不算困难，努力就行。
不过，也有转型这条路上走得轻松的爱豆，不仅口碑不赖，甚至凭演戏圈了一波粉。
究其原因，男团和男演员，能打破次元壁的，有先天的基础，也有后天的加成。
先天的基础，指演员脸。
后天的加成，指演技。
演技是能后天练得出来的，只要功夫深。
脸当然也能后天加工，但这里所说的演员脸，却不是靠整，就能整出来。
究竟，男团中的演员脸是什么样?
飘飘今天从三个人聊起。
侯明昊
侯明昊的眉眼，乍一看和鹿晗有几分相似。
接的角色类型也有重合，最近的《秦岭神树》，侯明昊扮演的就是吴邪。
《藏海花》里胖子调侃吴邪“清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人”。
按这句形容，鹿晗和侯明昊的“柔弱”，跟吴邪都挺契合。
但其实，两人“弱”得并不相同。
鹿晗脸上留白多，五官更集中、均衡，线条也更柔和。
不管是吴邪，还是陈长生，气质都偏文弱。
而侯明昊的长相并不完全是纤细、柔弱挂的。
他的五官更大，脸部线条偏硬，颧骨高，两颊瘦削，下颌短而方。
之所以有无辜感，得益于他的眉眼。
眉毛平，眼睛大，内眼角近，眼尾下垂，中和了他的“硬”，多了几分孩子气。
侯明昊也是男团出身。
他最早是凭借fresh极客男团的身份出道，和曾舜晞同一个组合。
论名气，当然不能和归国四子比，但长相却是很典型的男团脸。
什么是男团脸？
长相大多没有攻击性，线条偏柔。
五官标准，脸尖、眼大、鼻高，嘴型精致等。
侯明昊的五官算是标准而精致的，在综艺上扮起女装，一点也不违和。
他们的魅力，大多展现在舞台、硬照或者综艺感上，是一眼就能看到、记住的。
比如侯明昊在《新舞林大会》上的这段舞蹈就很有力量感，会抓人眼球。
而，之所以说侯明昊算有一定演员脸的底子，还是因为他的美感，是有一定的层次在的。
这张脸想象惨绿少年、阳光男孩、温柔奶狗、家有霸总初长成……都还算有预留空间。
但，总结一下也会发现，戏路明显有限制。
柔而稚嫩的长相，只适合量感较轻的角色。
侯明昊这几年剧拍得不少，阳光帅气的少年角色，与他自身的气质最契合。
比如《人不彪悍枉少年》的花彪，出场自带BGM。
《嫌疑人X的献身》里的少年唐川，有家境优渥的良好修养和聪明自得。
但，一碰上较为复杂成熟的角色，就会显得别扭。
就如他主演的《寒武纪》，塑造“杀手”捡子，信服度实在不高。
流水线包装的偶像，像精雕细琢的花瓶，美则美矣，却失于浅白。
偶像训练形成的趋同的表情和动作，使他们对角色的情绪表现把握不准。
侯明昊在《秦岭神树》里，就经常在不恰当的情境下，露出偶像微笑。
这一幕是吴邪得知三叔失踪，在被指引去寻找他的路上，回忆起先前做过的噩梦。
亲人失踪，回忆噩梦，焦虑、担忧、迷惑……都是这背景下可能有的合适表达，无论如何，都不该是毫无缘由的迷之微笑。
在侯明昊和彭昱畅即将合作的电影里，两人同框，就能很明显看出，偶像脸和演员脸的不同。
彭昱畅也有一张乖乖的少年脸，五官没那么精致，但胜在自然，在电影镜头里，可塑性更强，扮起叛逆少年，一点也不出戏。
再加上抓住了叛逆少年不耐烦的神情，很容易就让观众信服。
而大屏幕下的侯明昊，五官比彭彭出色，气质却显得单一，不耐看。
爱豆转型演员，脸是一大限制。
量感轻的精致五官虽然容易吸粉，但却也无形中划定了戏路。
驾轻就熟的舞台表情，教会他们散发魅力，却阻碍了他们在把握角色时，还停留在做反应阶段。
罗云熙
因为一部《香蜜》，罗云熙一下子就被记住了，这个古装扮相颇有几分温润之气的男二号。
最早也是从男团JBOY3出道，但男团的身份，并没有给他带来多少关注。
罗云熙的长相，其实与我们上述所说的男团脸不大相像。
男团偶像，大多适合现代装扮，气质阳光、明朗，或苏或萌，这些都是外放形的、律动的、活泼的。
而罗云熙的气质，却有一种内敛的沉静。
因此，扮起古装，比现代装更出色。
他的五官分布均衡，额头开阔，长脸型，中庭偏长。
眉眼是一大亮点，浓而舒展，眉骨高挑英气，眼型细长而含情，古典感浓重。
而挺拔偏长的鼻子，长人中，多了几分成熟韵味。
但他的脸也是有瑕疵的——嘴巴。
上颚微突，下巴收紧，因此嘴巴闭着的时候，嘴唇会用力往里收。
说话的时候，唇形会显得有点不够自然。
但抿着的嘴唇，却无形中为他增添了一丝矜持和坚毅。
他的身材是偏瘦削的，四肢修长，可略显单薄。
幸好多年的芭蕾舞功底，给予他挺拔的身姿、舒展而优雅的肢体语言。
因此他扮起贵气的天帝，或是失意皇帝容齐，翩翩君子的气质，是相称的。
罗云熙的长相量感适中，有柔润的一面，也不失硬朗英气。
尤其是伤心的时候，眼角会微微泛红，更有凄楚之感。
因此，他扮起天帝润玉，演得出情深款款。
从一滴泪滑落时的微蹙眉头，低垂眼眸，便勾勒出凄楚神色。
把握起角色的“狠”，眉毛上扬的凌厉，配上眼神，便能散发出孤傲之气。
但润玉的黑化，是失去一切之后的绝望反抗，他的“狠”与其说是凶，还不如说是“悲”。
《白发》里容齐的悲剧也是相似的，被母亲控制的身不由己，爱情上的失而不得，两个角色都有它的复杂之处。
罗云熙的神色间，恰好含一丝苦楚忧郁，所以演反面人物，只会觉得可怜可叹，而不会可恨。
复杂的角色，需要量感适中的长相和气质来驾驭，才能表达出人物的多重质感。
罗云熙的脸，要更接近我们所说演员的脸。
简单来说，演员脸比起偶像脸，长相刚柔适中，气质更多重，弹性更大。
演员当然也有适合的类型，像罗云熙就更适合柔的角色，而对于量感重的、底色粗糙刚强的角色，他是不适合的。
但类型的统一，却不代表着角色扁平。
一张美而简单的脸，是驾驭不了一个有血有肉，有爱有恨的人物的。
檀健次
檀健次原是唱跳组合M.I.C.男团的一员，同样转型演员。
如果论五官，檀健次长相其实挺稚嫩，量感不如罗云熙适中。
但他却是男团转型男演员最成功的例子。
一张剧照就能说明问题。
檀健次的这张司马昭剧照，仅仅从眼神和表情里，就能读出故事。
我们所说的演员脸，除了外形上的优势：长相量感适中，有自己独特气质。
更重要的是，这张脸放到荧幕上，它有没有张力和叙事感。
从五官上看，檀健次本来是适合量感较轻的角色。
长相秀气，脸小，浓眉，眼睛大而有神，卧蚕明显，流露出几分稚气。
这样一个精致的眉眼，如果中庭和下庭够硬朗，也能中和嫩感。
偏偏嘴巴也生得小而精，整张脸是有几分局促的。
好在五官分布比较均衡，即便没有浓妆加持，也还是匀称的。
先天条件摆在那，檀健次的长相看起来也只是比男团脸稍胜一筹而已。
可檀健次的优势在哪？
他能轻易突破偶像的套子，切换成演员状态。
你会发现，当演员时的檀健次，他的五官和神情是活络而自然的。
从那个角色上，看不出“偶像”惯有的起范，撩人的神情。
因此，年轻司马昭的鹰视狼顾，有摄人之感。
父亲司马懿一回头，一个惊愕，瞬间变回那个顺从的儿子。
一个野心勃勃、却又听从父亲的年轻枭雄形象，在这一视一顾，一惊一揖之中，交代得清楚明白。
《演员的诞生》里，和江铠同搭档，演一对情侣。
檀健次扮演的陈锋，意外发现，一年前，为了让她过得安稳，假分手让她回家的女朋友，又回来找他了。
这一回头，凝视中流露的不可置信，和随后的茫然，把“做梦”的感觉表现得十分生动。
檀健次对角色的解读是立体的，这使得他的表演，真情流露又富有张力。
你能从他的表演中，看到背后支撑的故事、点滴过往，而不是单纯的给反应。
假如转型演员时，能把自己整个打碎，再装进角色的壳里。
即使是外形局限，也能把普通的角色演得活，把复杂的角色演得深。
韩国的偶像都暻秀，同样长着一张娃娃脸。
但是他塑造起角色的时候，却丝毫不受娃娃脸的影响。
在《没关系是爱情啊》里扮演赵寅成产生幻觉的幼年人格，让人一秒落泪。
驾驭起内心变态的连环杀手，一个不可名状的笑容就能看到内心的深渊。
当我们在谈论男团中的演员脸，不仅是探讨，男团中的演员脸是什么样。
而是在划定一个标准，男团转型男演员，怎样才算转型成功。
男团选取标准决定了，像罗云熙、井柏然这样具备量感适中的长相优势的人，毕竟不多。
和侯明昊、檀健次一样的量感轻、少年感强的长相，才是多数。
但，正如前文所说，外貌是局限，但不是阻碍转型的决定性因素。
而真正阻碍他们转型的，是后天对表演的悟性和对自身要求的高低。
飘飘还记得刘天池接受采访时，评点檀健次的一番话。
他的戏路是否会宽广，完全取决于在今后的演员道路上，他对自己的要求，包括他所应该去学的这些东西，他是否愿意花时间去掌握。
如果他愿意付出一定的时间去打磨自己的话，提高自己的技术技能，最终再将技术技能完全地化掉，做到从有形到无形。
如果能有这个过程磨练并享受这样的创作过程的话，他的戏路肯定会宽广。
这话同样适用于这些转型演员的偶像身上。
在连演员的门都还够不着，基本功松松垮垮的时候，无论什么样的长相，戏路都广不了。
起码能和檀健次、都暻秀一样，能完整地、深入地去琢磨、演绎一个角色时，才有资格来谈外形对戏路的局限。
说到底，外形只是表面束缚，限制的，只是角色类型。
而不下苦功、不扎实地打好基础，才是真正的壁垒。
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