在巴黎的一座安眠着许多杰出艺术家的墓地里，有一块黑色的大理石墓碑，上面镶嵌着一位白色的长眠者的浮雕像。雕像的下方，悬挂着几十枚造型各异而又美观的奖章，而在其右边是一行用中文镌刻的碑文——世界艺术家潘玉良之墓（1895～1977）。
民国时期诞生了形形色色的才女，大多是出自名门望族的窈窕淑女，或书香门第的个性女子。唯独潘玉良是出生最贫寒、经历最波折屈辱、容貌又最不好看的。
但时至今日，潘玉良仍旧是这些才女里有着最大名望的一位女画家。这位“从青楼走到画家”的传奇女子，用尽自己一生的力气，向世人证明自己的艺术才华和造诣。
孤女变雏妓，却邂逅了凄美的爱情
潘玉良，原名不叫潘玉良，叫张秀清。
张秀清出生扬州古城的一个贫民家庭里。不幸的是，一岁丧父，八岁丧母，孤苦伶仃的她原本以为可以和舅舅相依为命，却不曾想到，14岁的时候，身体尚未发育成熟的她，却被舅舅亲手送到了通往安徽芜湖妓院的船上。
张秀清不想认命，她无数次想逃跑，又无数次被抓了回来，然后被暴打一顿。面对自己的命运 ，无力抵抗的她，不得不选择屈服，将自己的名字改为张玉良。
但就是在这个欲壑纵横的妓院，张玉良遇到了此生的贵人，潘赞化。
潘赞化出任芜湖海关监督时，在一个酒局中遇到了唱曲姑娘张玉良。
那次的宴会上，张玉良和往常一样，认真整理了发髻，唱了一首平日拿手的《卜算子》小曲：
不是爱风尘，似被前缘误。
花落花开自有时，总赖东君主。
去也终须去，住也如何住！
若得山花插满头，莫问奴归处。
“不是爱风尘，似被前缘误。”婉转悠扬，娓娓动听，清澈动听的歌声，彻底撩动了潘赞化的心。
他看到了这个软软糯糯的青楼女子的身上，有着不一样的刚毅和不屈服。张玉良也从这位思想先进的新青年的眼神中，看到了他对自己的痴情眷恋。
然而，纵然潘赞化十分怜爱眼前这位泪水盈盈的姑娘，但他也是万分纠结：带她走，会玷污自己的名声；不带，老鸨会继续找流氓糟蹋她，自己也是极其心疼。
在张玉良的苦苦哀求下，潘赞化终是不忍心，在同情之余也对她产生了爱慕之情，于是便娶她为妾。
有人曾经说过这样一句话，“人生的道路虽然很漫长，但紧要处却常常只有几步，尤其是当人年轻的时候。”
17岁的张玉良，在人生最关键的时刻，紧紧地握住了潘赞化的手，自从更名为潘玉良。
爱情撑不起人生，便从艺术里找灵魂
曾有人问过陈寅恪先生的爱情观，先生这样答：
第一，情之最上者，世无其人，悬空设想，而甘为之死，如《牡丹亭》之杜丽娘是也；
第二，与其人交识有素，而未尝共衾枕者次之，如宝、黛是也；
第三，曾一度枕席而永久纪念不忘，如司棋与潘又安；
第四，又次之，则为夫妇终身而无外遇者。
照此说法，潘赞化和潘玉良的感情，只能算第四等爱情，他们用一生来书写，写得力透纸背，大气磅礴，胜却人间无数。
婚后的潘赞化更是发现了潘玉良的与众不同之处：她喜欢读书写字，求知欲强，尤其对色彩极其敏感。
而在潘玉良看来，潘赞化为她做过的最浪漫的事，不是为她赎身，不是你侬我侬，而是在书房里为她讲解《爱莲说》，教她读书写字，知事明理。
就连潘赞化的原配妻子都吃醋“声讨”他：“人家纳妾，要么为了寻欢，要么为了传宗接代，你倒好，是为了养个有文化的闺女么？”
当时著名的画家洪野去潘赞化家做客，无意间发现了潘玉良的作品，大为赞叹，便收她为徒。
1918年，潘玉良以素描第一名、色彩高分的成绩考入上海美专。然而，榜单上却没有她的名字。
原来，是因为有人传言她的妓女身份，拒绝她入校，甚至有家境优渥的女同学以退学来抵抗，“誓不与妓女同校”。
洪野赏识潘玉良的艺术才华，亲自去找校长求情。校长刘海粟听说后，顶住社会压力，亲自提笔在榜上添上了她的名字。
艺术狂魔变浴室偷窥狂
更难摆脱“妓女”头衔
在进入学校之前，洪野语重心长地对她说：
“有句话我要直率地告诉你，以你的基础，能学到这个水平，已经很不容易了。要再往前走一步就不那么容易了。美与苦是一对孪生兄弟，每向前走一步，都要付出艰苦的劳动。”
大学的美术课让潘玉良打开了艺术的新世界，看着画板前的裸体模特，她就像看到了自己曾经见过的那个一个个悲惨经历的妓女。曾经的特殊经历，让她对裸体艺术产生了天然的敏感和兴趣。
于是，为艺术痴狂的潘玉良，带着画具跑到了澡堂，对着正在洗澡的裸体女开始画。可想而知，那些女人看到潘玉良这一行为，犹如见了故意闯进女浴室偷窥的男色狼一般，对着她狂打乱骂。
可是，这一打并没有打消潘玉良要画裸体的欲念。秉着对艺术的追求，她没有放弃，而是立马跑回家，脱光衣服对着镜子，开始画自己的裸体。
受过西方教育的绘画老师都赞叹她的创作和勇气，但学校里的嫉妒和闲言碎语也随之传开了：“画裸体的女人，不是疯子就是婊子！何况还是个妓女！”
校长刘海粟看着潘玉良的裸体画，劝诫她：“去欧洲吧，这里不适合你。”
潘玉良从此远渡重洋，留学法国深造。以优异的成绩考进里昂国立美术专科学校，与徐悲鸿师出同门。后来又考取巴黎国立美术学院，拜达仰·西蒙为师。
1929年，潘玉良学成归国，与潘赞化再次相守。并受校长刘海粟之邀，出任上海美术专科学校西画系主任。
本以为人生就此步入正轨的潘玉良，却又经受了一番风波：潘赞化的正房夫人从老家杀到了上海，厉声教训她：“不要以为当了教授就可以跟我平起平坐。”
面对大夫人的严辞，潘玉良不得不缓缓地跪下双膝......
原来，不管自己怎样努力，在别人的眼中，妓女永远是妓女。
于是，在潘赞化的恋恋不舍与支持下，潘玉良带着艺术梦想，再次前往法国，只是没想到，这一别，竟是生离死别。
此情可待，一生相守
潘玉良再次回到巴黎，还没多久，巴黎就沦陷了。世界战争随之爆发，民不聊生，连半块面包都吃不起的潘玉良，更别说有钱买颜料了。
但是上天似乎总是会对有才华的人格外的照顾，在潘玉良走投无路的时候，王守义出现了。
他在很早之前，就敬仰过潘玉良的画作，今朝在这个不幸的年代，有幸一睹潘玉良的芳容，相逢恨晚。
然而，感情专一的潘玉良，面对王守义的表白，却说：“你年长我一岁，要不我们就兄妹相称，互相陪伴吧。你知道的，我是有妇之夫，赞化待我极好，我们天各一方，但我很想他，他应该也在想我。”
谁说妓女无情无义？有些人，无法选择自己的出身，却可以严守自己内心的一片净土。
1945年，抗日战争胜利，潘玉良无比兴奋。一是祖国战争胜利了，她万分骄傲与自豪；二是，她终于又可以和潘赞化重逢了！
可是，上天却似乎也很喜欢戏弄命运多舛的人。当她兴奋地计划着如何回国之后给潘赞化惊喜的时候，却收到了意外的惊吓：潘赞化已经去世了。
争是进取，不争是因为心里有你。
我的一生都是你给的，既然你已经不在了，我也没什么可留恋的了。
70多岁的潘玉良，在异国他乡漂泊数十年之后，万念俱灰。
人生七十古来稀，潘玉良却没有任何年龄感，她继续专心画画，在临终前，对王守义千叮咛万嘱咐：遗体就近埋葬，但是遗作一定带回国。
这个背负了一辈子“妓女”骂名的女人，这个一生只爱潘赞化一人的女人，这个一生只爱绘画的女人，这个在异国他乡数十年、也坚持自己是中国人的女人，在临终前也在执着，将最好的画作，留给祖国。
“魂”归故里，遗世流传
1984年，上海的2月，春寒料峭。从巴黎来的“铜川号”抵达上海港，但由于黄浦江上风浪过大，而无法靠岸。潘玉良的七大箱遗作就在“铜川号”上。
在潘玉良遗刚刚回到中国之时，恐怕还没有多少人听说过潘玉良这个人。也就在那年，一部关于潘玉良的传记《画魂张玉良传》小说发表出版，正是这部传记作品首次掀起了“潘玉良热”。
人们开始了解到潘玉良传奇的人生经历。这位几乎被遗忘的女画家，也开始重新被美术界和民众所关注。
潘玉良自法国研修艺术之后，1925年参加意大利美术展览，获得奖章和5000里拉的奖金，打破了历史上没有中国人获得该奖的纪录。
1929年回国之后，潘玉良举办了“中国第一个女西画家画展”，两百多件的艺术展品，震动了中国画坛。
1932年，第二次举办画展的潘玉良，受老校长刘海粟的启发，走遍中国的黄山、庐山、扬子江......借助自己学习的西方绘画的技术，全力丰富中国绘画的艺术。
1937年，潘玉良在瑞士、意大利、希腊、比利时4国巡回画展，历时9个多月，获得了一枚比利时皇家艺术学院的艺术圣诞奖章。
1958年8月，“中国画家潘玉良夫人美术作品展览会”在巴黎多尔赛画廊开幕。所有标价的展品，全被订购一空。巴黎市政府购藏十六件，国家教育部、市立东方美术馆均有收藏。
1959年，巴黎大学将“多尔利奖”颁给了张玉良，这在巴黎大学的奖励史上是破天荒第一次。巴黎市市长亲自主持授奖仪式。
1964年，周总理亲自给潘玉良写信，欢迎她能够回到祖国。
1977年，还没来得及将画作整理好的潘玉良，却永远地长眠在了法国的土地上。
这个有着不平凡一生的女画家，留给世人2000多件艺术作品，前后荣获20多个国际奖项。法国最大的博物馆卢浮宫收藏了她的油画作品，她成为中国第一个进入卢浮宫的画家。
这个在艺术上有极大造诣的女人，至死都没有摆脱“妓女”的头衔。但是，至死也在保留着对丈夫潘赞化的专情和洁净，也从未忘记过感恩祖国。
艺术上的成就，让潘玉良苦苦追求到了自我价值，让她原本自卑的情绪得到了救赎。
身为女人，她是悲惨的。生逢乱世，无力同自己的命运作斗争，一生颠沛流离，不为世人所崇仰尊重。
身为画家，她又是幸运的。她的漂泊不定，她的智慧、怀疑、反叛和坚毅，造就了她独特的艺术气息和无人比拟的艺术造诣。
这个从胭脂粉楼里走出来的柔弱女子，凭借自己的坚毅和执着，从雏妓一步一步走向了艺术传奇。在“一代画魂”的美誉里，完成了一场完美的自我救赎。
正如王尔德所说：“生活在阴沟里，依然有仰望星空的权利。”
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