一切艺术的问题都是气韵的问题,所以想了解中国艺术,必从中国人所讲究的气韵或艺术灵感之源开始。西方艺术总是去到女性人体那里寻求最理想、最完美的韵律,把女性当做灵感之源。而中国的艺术家则通常满足于赏玩一只蜻蜓、一只青蛙、一块嶙峋的怪石。
由此看来,西方艺术的精神比较热情、充满艺术家的自我;而中国艺术的精神则比较含蓄,充满和谐自然。而这一巨大的差别是因为对气韵不同的理解与欣赏形成的。
中国对气韵的崇拜是在中国书法艺术中发展起来的。中国书法的地位很重要,它是训练抽象气韵和轮廓的基本艺术,我们还可以说它给中国人民提供了基本的审美观念,而中国人喜欢的线条美与轮廓美,也是从书法中来的。
中国书法的地位在世界艺术史中,是别的艺术无法匹敌的。因为中国书法所使用的工具为毛笔,而毛笔比之钢笔来得更潇洒灵敏,故书法的艺术水准,足以并肩于绘画。中国人把“书画”并称,也充分说明了这一点。
欣赏中国书法,意义存在于忘言之境,它的笔画、它的结构只有在不可言传的意境中体会其真味。中国书法的美是动的,不是静止的,因为它表现的是生动的美,它具有生气,同时也千变万化,永无止境。
中国书法作为中国美学的基础,其中的全部含义将在研究中国绘画和建筑时进一步看到。在中国绘画的线条和构图上、在中国建筑的形式和结构上,我们将可以分辨出哪些原则是从中国书法中发展起来的。如,书法中字体的结构美,一面高一面低,具有强烈的动态感。这种雄健的骨架、可爱的线条,使建筑呈现出整体雄健之美,屋顶建筑倾斜处理时也多了可爱、严密的美感,建筑的装饰多了弧线或柔软的调剂。正是这些韵律、形态、范围等基本概念,赋予中国艺术基本的精神体系。
读书笔记——《吾国与吾民》之中国书法
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