阳光明媚的冬日下午，在著名艺术评论家皮道坚老师的工作室，我与艺术研修班同学们围坐一堂，聆听皮老师讲授《中国古典绘画的美学性格》。
穿越到宋朝元代，讲述一幅幅名家书画，欣赏画家的个性才情，中国文化的精神世界，跃然纸上，妙趣横生。皮老师谈古论今，融汇中西，妙语连珠，酣畅淋漓。我们听得如痴如醉，醍醐灌顶。
这篇文字既是课堂笔记，也权当今日之作文。
《梅石溪凫图》南宋画家马远
梅花数点，春意盎然，春江水暖鸭先知。
读画如读诗，无画处皆成妙境。
《楼台夜月图》 南宋 马麟
艺术是情感的表现，美在形式。中国画不仅重视形式之美，构图奇妙，更注重以情动人，笔墨虚实之中，营造心灵之意境。
欣赏这样一幅画，犹如聆听一首月光曲。诗情画意，浑然忘我。
《云山雪栈图》佚名
寒林雪山，山涧栈道，茅屋几间，山路绵延，意境深远。中国山水画讲究可行，可望，可居，可游。细品此画，我已经心神入画，宁静致远。
《风雨归舟图》佚名
孤舟蓑笠，风雨归舟。雨在何处，雨在画里画外。笔墨的浓淡，疾徐，藏露，含不尽之意溢于画外，给欣赏者无限的想象空间。
《春山渔艇图》宋代 张训礼
春山一入寻无路，竹外桃花三两枝。
这幅青绿山水画，也体现出中国画的遗貌取神，不似之似的美感。中国画的山水并不拘泥于写实，因心造境，是审美心灵的一种创造。
《鹊华秋色图》 元代 赵孟頫
元代，赵孟頫将诗书画印融为一体，主张诗画同源。
石如飞白木如籀，写竹还应八法通。
若也有人能会此，须知书画本来同。
元代山水画，表现方式更加抽象，艺术家以山水意境来表达内心的情感。山苍树秀，水活石润，于天地之外，另构一种灵奇，这是画家心灵世界的艺术呈现。
《九峰雪霁图》元代 黄公望
元代的山水画愈加超越实景，以抽象的点线面表现艺术家的内心世界。
《渔庄秋霁图》元代 倪瓒
元末四大家之一倪瓒，淡泊名利、孤高自许，一生不愿为官。据说他有洁癖，自己的衣物，园中的山石，每天清洗拂拭。有一次客人留宿，吐痰梧桐树。客人走后，他令仆人把梧桐树洗了又洗，方才作罢。
倪瓒的画，多是一河两岸，寂静萧瑟，地老天荒。真是画如其人。
《青卞隐居图》元代 王蒙
画面结构谨严，纵横离奇。草庐数间，点出了文人隐居逸世的主题。笔墨浓淡疏密，层次井然。实虚深远。
《墨梅图》元代 王冕
王冕的故事耳熟能详，他出身贫寒，白天放牛，只要有空就画荷花，成为一代画家，诗人。
元代的画已经是画中有诗，诗书画印成为文人画的成熟标志。
这幅折枝画的墨梅，以水墨表现梅花的风姿，以诗言志。
吾家洗砚池边树，
个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，
只留清气满乾坤。
《墨葡萄藤》元代 徐渭
徐渭的性情狂放，笔墨淋漓，不拘形似，自成一家。
画中题诗：
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
画的是葡萄藤，却是艺术家的人生写照。
《兰竹石图》清 郑板桥
郑板桥的笔墨凛凛生气，书法自成一体，豪放旷达的笔墨表现出他心中的桀骜不驯。“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画， 固不在寻常蹊径中也。”
欣赏了中国画的独特风格，与西方古典绘画的直观写实风格相比，中国画的美学性格是偏重于形式美，以形传神。中国画以笔墨为形式，含蓄地传达中国人的内心情感，天人合一的自然观和静观超然的人生态度。
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