文本解读超载乐队的《生命之诗》

文本解读超载乐队的《生命之诗》

　　　　　　　　　　(文：火神纪)

1.题外，摇滚相关。

超载是我所聆听的音乐中，第一个带着重金属味道的摇滚音乐。而在这之前，我几乎是不听摇滚音乐的。毕竟在我看来，摇滚音乐似乎并不是人类的耳膜所能承受的。喧嚣，杂乱，支离破碎，永远撕心裂肺地咆哮。

在某个时代里。我的弟弟永远像一个愤青，每天不停地开着极大的音量不停地折磨我的耳膜。可以说，我对于摇滚音乐的迷恋始于弟弟对我的折腾。那时候我只听抒情的流行音乐，轻快而伤感。永远恶俗得像是一个油头粉面的文学青年。

可以说，张国荣的死是一个伟大的转则。

也许，在张国荣自己来说，纵身跳下是一种对生的沉重的解脱。可是在我这里，他的死意味着的是一种背叛。一种歌者对于聆听者的背叛。

我固执地认为，在我挚爱他的时候舍我而去，竟然不让我去现场听他的演唱会，这是一个歌者对于一个挚爱自己的人的背叛。于是，我喜爱的音乐随着我喜爱的歌手一起纵身跳下而暴毙街头了。

种种原因。我被折腾成现在这个样子。我永远不会原谅张国荣的解脱，就像我不会原谅自己以前为什么会只听那种小资情调的音乐一样。

摇滚音乐带着一种厚重的味道开始让我沉醉。而其它的音乐，听起来成了无病呻吟的做作。

而对于摇滚音乐的接受，从一开始，只是一种文本上的迷恋。我迷恋那些歌词，那些带着诗意的灵动和痛苦思索的歌词。

2.音乐合成。

低音大鼓开进。低沉和吉他和贝子。前奏把两种节奏的东西合成一种节奏，矛盾而统一。而后面更多的是轻而慢的鼓声和快而尖锐的吉它，依旧矛盾，依旧统一。

如果说，前面的低音大鼓是自我的话，那么，后面的慢鼓更像是别人有条不紊的生活。角色的替换是这首曲子最大的特点。带着些意识流的断断续续和半梦半醒的含糊地呼和。

梦呓含糊不清。可是梦里面的一切清晰而条理。当我弄清楚这一点的时候，我开始迷醉这首歌。

这首歌需要很好的音箱和HF。开大了音量，低沉的鼓声总能振奋人心把迷雾敲散。在某种程度上说，整一张《超载》专辑的风格都很统一，支离破碎的吉他和迷幻一样的梦镜。这张专辑甚至可以当成试音碟一样的东西。

音域很广，低音低沉，高音嘹亮。

　　我最喜欢这首歌里快节奏的长句。几乎每一段都只是一气呵成。控诉和嘶哑的长句，很见功力。

3.文本解读超载的《生命之诗》。

在某种情绪里，所有的喧嚣是可以逐渐清澈见底的。于是，我划时代的摇滚时代彻底地降临了。

从《荒原固兽》的疲于奔命开始，到《看海》那种唯美而疼痛的抒情，《如果我现在死去》那种彻底的被遗弃的凄美，至这首《生命之诗》深邃的思考，我终于是不能自拔的迷恋超载了。

前阵子看书，《十诗人批判书》里对崔健，张楚，左小祖咒等人的音乐里的歌词批判，说摇滚音乐的歌词不及同时代的诗歌，一笔带过地说到高旗，这让我想起了这首歌。

越载的音乐富有一种诗意的描绘，在摇滚音乐里的歌词中应该算是比较好的，当然，这只是我个人的观点。

尤其是这首《生命之诗》，在我看来，把歌词和音乐分离开来，这首歌的歌词文字上的魅力依旧很让人心动。这是超载的音乐里最长的一首歌吧，八分钟五十秒，除了一句强调的“快乐如美梦”之外再没有一句重复的歌词。这里暂时不说音乐部分，单只说歌词。文本解读，只能从文本开始。

全歌歌词抄录如下。

欢乐的翅膀　插在我身上摇摇荡荡

尝试的渴望　从楼顶飞向人群聚集的地方

充满眷恋的目光　茫然搜索无处容身的空旷

幸福的梦想　围绕我胸口阵阵刺痒

无助的眼光　告诉我明天世界仍会是这样

紧握手中枪　黑暗降临我的天空会放光

纵身投向天堂　结束的过程令我悠悠神往

自由地选择软弱　也许会胜过坚强无奈地活着

欲望被命运折磨　欢乐的鬼魂在嘲笑我们的执着

仇恨　爱　真理　正义

在白日的麻木中支撑着我的躯体

进出的狂想　财富和权力

在漫长的黑夜中带给我幻想和梦呓

每一个清晨在宿命中醒来

在时间的旷野中幻想着幸福　快乐如美梦

在无边的心田中编织我的情感

让我生命的深处为之而感动　快乐如美梦

从漫长而辗转的恶梦中惊醒

阳光和简单而虚幻的美好　仍令我泪眼朦胧

更多的麻木更多的欺骗更多的生死　呈现在眼前

命若琴弦

谁能说这样沉重而灵动的文字及不上诗歌呢。繁如夏花的意象四处绽放，病态的思索性的批判让这些文字闪烁着耀眼的光茫，绝望和无奈里带着一种反叛的死而不僵的蓬勃生机。

梦想还在，生命自身的思索，其意义在于绵绵不绝的生机和一息尚存的挣扎。

这完全可是一首诗了。在我看来，旋律上的拘泥赋予了这首诗文字阅读上一种畅快的语感，虽说我总觉得某种韵律上的某种拘瑾的东西反而束缚了这些文字。

当然，配合旋律和高旗高亢的嗓音演绎出来的是另一种美。这里只说文本。

这首歌可以分为两个部分。第一部分还停留在一种相对温柔的粗暴臆想中，而第二部分阶段就是彻底的嘶吼和无奈的爆炸了。

“翅膀”始终是自由的象征。可是用“插”这样的动词和用“摇摇荡荡”来形容，这样的自由显得遥不可及，甚至像是非常不可靠的马上就要失去的担忧。

“尝试的渴望”是年轻的冲动和好奇的躯使。“楼顶”是梦，高高在上；“人群聚集的地方”是现实，密密麻麻，喧哗，繁杂；“飞”在这里就成了堕落或者坠毁的意象了。

从梦到现实，其实总是有一种无能为力的抵制和坠堕的伤感。

“眷恋的目光”是对梦的无法舍弃的依赖。所以纵然身在人群中，因为梦想遥不可及，于是依旧孤独如旷野。“茫然”和“无处容身”就成了一种孤独的呐喊和喧嚣的寂静。

“幸福的梦想”和“无助的眼光”是反差的对比和反衬。“胸口阵阵刺痒”是美好的向往和因为被压抑而无处释放反而更加膨胀的渴望。当然，只是停留在胸口罢了。

世界永远只是依照自己的规律在转动。现实就成了一种归结于宿命的折磨。疲惫不堪的身体被折磨，梦和现实的反差成就了无奈的生活，理想和生活不停地冲撞和挣扎。

可是，我们依旧必须活着，纵然很无奈。

“黑暗降临”是妄念和颠覆。而只能停留在自己的妄念里，我们才能够看到一个属于我们自己的天空，“放光”的天空，放射着希冀和祈盼的光亮的天空。虚无飘渺。

因为妄念里的渴望不灭。所以，现实就显得如此难以妥协。“紧握手中枪”成了暴动的颠覆。徒劳地暴动和无法被颠覆的颠覆。

“投”和“纵身”都是向下的动词。于是，最美的向往，飞渡“天堂”成了堕落。生命的结束和莫须有的寄托，纵然，这样的寄托已经显得非常消极了。于是，“纵身”跳下和“投”往天堂成了弱者的祈盼。

没有人会允许自己作为弱者，可是纵然在自我的世界是强者，依旧和那些弱者没有什么区别，同样的无能为力。

“选择软弱”是自我的妥协，甚至是对于弱者的同情和向往；“坚强而无奈地活着”是作为自以为的强者的可悲。这一段充满着一种自恋的表白和颓废的愤怒。

“坚强”是无奈，“软弱”是向往。最终的挣扎只能是自我的心魔和自我的妥协。

妄念里的“欲望”被宿命一样的无法扭转的现实所扼杀，杀而不死一息尚存就成了不间断的自我“折磨”。

“仇恨”，“爱”，“真理”和“正义”在是白天道貌岸然的脸上漠然的表情，而在这张脸下面，肮脏的灵魂在“漫长的黑夜里”是关于“财富和权力”以及“进出的狂想”和含糊不清的“梦呓”。

自我的批判和现实批判同在。只有在黑夜，在梦里，也许，我们才能真正地面对自己丑陋的真实自我。

清晨醒来，逐渐清醒了之后，“宿命”依旧是无法违背的现实。“快乐如美梦”重复和强调的是梦，幻想和虚幻的“心田”。

这时候的相对温柔的粗暴告一段落了。妥协和无法妥协的现实和自我的臆念。这里的转则显得不着痕迹。

彻底的嘶吼和无奈的暴炸在于终于无可奈何地被迫妥协。

“从漫长而辗转的恶梦中惊醒”把自己所有的幻想，妄念，挣扎都变成了恶梦。于是“阳光和简单而虚幻的美好”成了最无奈的幸福。这样的幸福在前面温柔的狂轰滥炸之后，成了一种更有力更悲愤更大的控诉。“泪眼朦胧”也许不是因为感动，也许是一种无奈的疲惫。

“麻木”，“欺骗”以及“生死”，更多，更多更多。所有的这一切，当我们必须无奈地承认了之后，“呈现在眼前”的是挣扎的终告破产。

这样的转则之后的控诉显得比一味地呐喊有力许多。

“琴弦”。脆弱而紧绷。生命的意义终于在彻底的崩溃了之后，无奈地学会麻木地活着。也许，不是这个世界容不下什么，而是自己容不下自己罢了。

文本上说，这是一首自我而现实的批判诗。不是世界宽容，不是自己过不去自己那道坎。而只是总有些无法妥协的东西在不停地折磨着自己。

而且有些句式也很有创意，比如“阳光和简单而虚幻的美好”，多个意象集中，把美好这样的虚幻而不具体的东西具体化。这是诗，是一首很凄美的描绘自我堕落的过程的诗。

2006-4-19；丙戌年三月廿三。