北国总是与日剧有关
《情书》里的小遵
保留着少年时纯粹的初爱之美
而《母亲》里
松雪泰子领着小爱菜
乘坐寝台列车
穿越冰粉雪原逃亡札幌
年轻的情侣牵着手
就像是万物起源的样子
今天我要介绍的是一本不同寻常的旅游类书籍——《日本，隐逸的日常》，让你走进平静的世界，安稳你浮躁的心，学会认真生活。
这本书是对日本的全面解读，不太像平常的游记，就是一些沿途的所见。这本书由马蜂窝出品，共历时两年，经过层层推敲，收集了从游客到行家旅人深入腹地的体验和感悟，包括各种日本小众文化的铁杆粉丝的分享，旨在向读者呈现真实的日本式根源，以更微观的角度，分享更小众的知识。
它把日本这个难以全面了解的宏观事物拆分成6个部分，分别是日常之美、日式生活、多谢款待、匠人如初、敬畏之心、“饭”，一共由29个不同身份的日本文化爱好者所写的29个篇章组成，每一章都会让读者有种与编辑们同游的感受，可以与旅日音乐人、爱好二次元文化的80后、偏爱日本色彩学和鬼神学的数据师等等进行对话。
文笔优美平静，在阅读时情绪不会有什么波澜，但是知识和新的认知又来回于脑海中，恬静的气息治愈着每一个打开它的人。无论是在风和日丽的下午茶时间，百般无聊的倚在飘台上看，还是在下雨天侧卧在床边看，你的内心和周围的环境终会因为这本书归于平静，开始下决心要认真地生活。就好像平缓的河面来了一片叶子，它会带来层层涟漪，引起阳光的跟随，波光粼粼，但水流不会因此变快，
日本，一个再普通不过的旅游目的地，至少对于中国人来说，并不是远在天边的地方。有不少朋友已经去过日本，搭上过东京快铁，往北国前进，扑进泥土与青草交融的空气中，也有很多朋友把日本与简约舒适生活做联系。日本，我们知之甚多，但又不能说了解八九，因为日本和日本人在异国人的认知中，好像是披着一层神秘的面纱的，表面的东西不足以形容它和他们。
读完这本书，认识到这是一个既保有尊严又践踏尊严、既觉得万物皆神又自杀成风的国家，感受到日本人既“丧气”又执着的情绪。
由此看来，这本书虽然是在说日本的文化和旅记，但其实是向读者介绍各种你值得去尝试的生活态度和方式，比如：美发自于自然的匠心艺品、简素日常中的减法美学、神怪与人居于城的百无禁忌、属于各种“饭”的符号帝国、春夏秋冬的风物诗、一朝入唐朝的过客生活……
你会发现原来生活还可以这样过？还能这样对待工作？就好像同样是租房子，有人可以过上属于自己家的生活，有人却只能当成寄居。其实认真地对待与你有关的事物，最美的风景不在异国他乡，也可以自己创造。
独特的符号
《“下流”的日本》的作家刘柠也在这29位编辑当中，在这位长居日本的艺术评论员看来，整个日本，正如罗兰·巴尔特所写的《符号帝国》，是一个超复杂的符号系统。巴尔特说过：“能指符号的帝国如此之广阔，它超过了言语的范围。”一个有历史的民族，总有一些东西是文字无法表达的，对于日本这个神秘的国家，更是如此。
各种独特文化拼凑的符号组合造就了具有空无性却又不空洞的东洋文化，这本书中不止一篇写到日本独特的文化及追随它的人们，其中最打动我的是那些生活中没有实际意义却又满足人某种念想的存在，因为我觉得如今时代这种情怀已经很少有了，如果有可能已经不是单纯的喜爱，而是虚荣、依附、攀比或是为了抵御焦虑。
从小到大所看的日漫中，在夕阳下掠过的干线已经留下了深刻的记忆，日本的铁路交通已经不单是影响国民出行的存在了，更是催熟了一种铁道文化。“铁道控”们会收集旧干线最后一班车次的乘车券，还会有迷恋轨道的“铁轨控”；迷恋机车车体的“车辆控”；迷恋不同铁道公司制服裙和女乘务员的“铁娘控”，包括会将京东和大阪站这些巨无霸车站视为袖珍城市来看待的研究站驿的爱好者。
在书中《符号帝国》这一章看来，日本人，是循着某种不成文规定的一群人，每个人都条正笔直，严谨无缝，这种国民气质的外在表现就是各行各业的制服，因为日本人内心的专业意识使其看重自身的职业，穿上是一种光荣，其次是因为深入骨髓的集团文化，从中得到归属感。
和食更是带有禅宗意味的空无性，不讲究味道的丰富，讲究食材的鲜活，不讲究碗碟的多样，讲究素雅质朴。和食之所以能够成为世界非物质文化遗产，陶艺大师北大师鲁山人之所以被政府授予“人间国宝”称号，我想和书中所写的一样，一道菜、一个碟就是一个人一生不懈的创作，以其独特的“无味之味”诉说日本味道的至高点和料理人之心。
象征性符号对于一个民族来说是十分重要的，你的归属感总会在超复杂的社会轨道中，沿着初心之旅，最终找到与你最贴合的时点。也许我们也该学习一下，认真的喜欢一样东西似乎也是一种能力，不要一味地只顾前行寻觅，那个贴合你的符号到底是什么，贴合我们民族的符号到底是什么？
做减法的生活
除了感受日本社会复杂的符号系统外，全书都在诉说一种做减法的生活方式和态度。从《日本国民的禅意》到《杂货杂货》，再到《用之美，一只侘寂的杯子》，你会感受到生活中的减法与内心的加乘，这其实是一种平衡。也许也正是我们把简约舒适生活与日本做联系的原因，但是我们通常只看到减法，略去了减法是为了内心的更好的加乘这一方面。
日本人把减法的巧妙运用到各个方面，小到生活杂货，大到整体家居和工业系统。这其实与禅宗有直接的关系，禅是日本的灵魂，书中引用日本宗教哲学家铃木大拙的话来解释日本国民文化生活与禅宗的关系：“禅宗以外的佛教各流派对日本文化的影响的范围，几乎仅仅限于宗教生活，只有禅宗超越这个外围，这是意义深远的事实。禅深入国民文化生活的所有层次中。”
禅讲究不立文字、心印别传，抛弃自我是宇宙中心的幻想，开放的接受与自然共生，是一种面对自然，放弃傲慢的态度。这也就让人无需创造太多的完全人为的美，与自然为伴，与花瓣、夜雨、秋蝶、石头……一同面对孤独，是日本人的生活艺术。
一家民居里，一张正中摆放的木色桌子，一套黑色的茶具，一席米色的竹藤榻榻米坐垫，在沏茶的顷刻间，时间在抹茶香中凝固。
减去人为过多的规矩，与自然接触，更多的讲求内心的清净，把时间一心一意的投入到一件事情，用“手工禅”精神，把手头的事情做到极致，一生只做好一件事。
在实用设计中也是如此，我们也许对MUJI、Daiso（大创）等品牌都不陌生，但是多数人对Zakka一词却不大知晓，日本的杂货风潮就要从这个词开始说了，书中介绍到这个词的本源意思：这其实是杂货的日语发音，各种各样的日用品，随着时代的变迁，这个词也被赋予为实用性、必需性和设计性结合的概念。
减去不必要的内容，比如无印没有标签和印花的概念，用更多的时间用在如何更好的满足人类需求上，研究椅子以怎么样的高度才能最适合亚洲人等实用问题上。
大家都知道“China”指代的是瓷器之意，很少有人追究“Japan”的本源涵义，其实与“China”的指代差不多，是漆器的意思。在日本，大大小小的用具都可以涂漆。书中介绍了民艺运动中所提倡的“用之美”，如今看来，这个运动确实给日本带来深刻的影响，精益求精的匠人精神成为了日本制造中骄傲的灵魂。加上禅宗的影响，两者交融，制造出来的民艺品就带着侘寂的味道了，彻底的大地色与不太光滑的器身看似粗鄙孤绝，但这种风格奠定了日本美学河山。
减去流俗繁复的功夫去让器具光洁耀眼，把更多的心思用在材料的选取，和更好的工艺传承上，不得不承认，我国的民艺传承确实没有日本好。在日本的一都二府一道四十三县，共47个行政区划，都有各自引以为傲的工艺品，书中分别列举出的关东、东北、中部、北路陆、关西、四国、冲绳……代表性的传统工艺，看着日本手工艺地图，着实让人憧憬，想去一一看看这些艺术品的制作过程和成品。现如今日本的手工艺发展如日本“民艺之父”柳宗悦所意：人类的自由在手工艺的世界里得到保护。
捧起一本书，就带着某种心绪，这次我选择捧起“平静”，感受作者们平静的阐述，感受日本根源式的平静禅意。在这个浮躁的世界，我向往这种一花一世界，一物即一生的生活，对待自己热爱的事情保持初心，对于自己应该做的事情就要做到极致。
最后，想引用柳宗悦在《热爱点什么，才能与世界相爱》的句子做结尾：而对于手工艺制造来说，浮躁和粗狂之气更是要不得。工匠一旦无法专注于劳作，那么他制造出的器物便等同于废品。这就是为何劳动者应当守护好自己的初心，不要浮躁，而应带着饱满的情感，带着对手工艺的热爱来进行创作。任何一个行业，任何一项工作，都要舍掉浮躁和粗狂，唯有专注的品质才能铸就这项工作的成功，唯有内心的热爱，才能让我们在平淡的生活里获得自身价值的提升。
我想，做人也应该如此，戒浮戒躁，内心平静，方能认真生活。
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