《摄影师与摄影家的区别，只有，一步之遥》

《屹论·摄影》第三季～第36篇

图：晓崧

文：毕屹

      《摄影师与摄影家的区别，只有，一步之遥》

      记得几年前，曾听过一个年轻摄影家的作品分享会，给我印象最深的，是他当时说的一句话。

      “我是做一名摄影师，还是当一个摄影家”。对于那时刚刚接触摄影的我，没有太理解这两个用词的不同。

      而后，他简单地解释了这两个词的区别。如果想当个摄影师，了解和学会这张表就够了。

      大屏幕上，立刻闪现出一些数据，比如光圈、快门等在各种题材中的组合运用。这些数据的合理使用，可以拍到清晰的照片，但不一定是有韵味、有深度的照片。

      接下来他又说，最终他决定当一个摄影家，不是仅用相机记录生活，而是要用相机表达思想。

      这些言论直到接触摄影两三年后，我才终于明白，原来摄影师和摄影家有着本质的区别。

      摄影师偏重于照片的视觉效果，摄影家则更看重把自己的思想图像化。说得更简单直白一点，就是摄影师拍他所见，摄影家摄其所想。

      为了把这一理论阐述清晰，理解透彻，我们还是用一幅具有代表性的作品来诠释这两者之间的本质差别。

      今天分享的这幅照片，来自晓崧老师的一幅精彩抓拍作品。

      下午三点的广州站，人来人往。旅客们或行色匆匆，或左右顾盼。行色匆匆的旅客看来已是常客，通过这里往来于大江南北。而左右顾盼的人们，大概是头一次从这里出发，那焦躁不安的心情毫不掩饰地写在了脸上。

      如果是摄影师，面对这样的场景，大概会这样拍摄。前景是匆匆忙忙的旅人，背景是略微虚化“广州站”大楼。

      没毛病，但毫无新意。只是纯粹地记录，最多就是个环境人像照片。

      而摄影家怎么拍摄呢？

      首先，拍摄视角就不能按常理出牌，大家都想到的机位，那怎么能拍出新意来呢。

      平拍，是最常用的，但也最难创造新意。俯拍，似乎条件又不太允许。只剩下仰拍了，也只有仰拍，才能在这种场景创造与众不同的画面。

      作者找到了一个正对广州站的地方，蹲下身体，用与地面基本平行，且略微上扬的视角开始构图和对焦。

      剩下的，就是守株待兔。一旦有人走进镜头，便迅速而冷静地轻触快门。一张、两张、五张、八张……

      也不知走过去多少人，更没算拍下来多少张。这一刻，只需要极大的耐心。因为作者知道，只有多拍几张，才有可能遇到一张满意的画面。

      功夫不负有心人，终于有一位旅客，像上天派来的模特儿一般，不仅走进了作者等候的镜头，还如解放军仪仗队员般地昂首挺胸，大踏步地走了过去。

      这样的画面，才是作者想要的画面。这样的效果，才是作者的创作初衷。

      而定格了这样的瞬间，也就定义了摄影师和摄影家的区别。因为，摄影师和摄影家的区别，真的只有，一步之遥。

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标题《踏上回家的路》

作者：晓崧

设备：iPhone 5

简述：A字型构图，低机位拍摄，曾刊登到《中国摄影》

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