昨晚，第93届奥斯卡提名名单出炉。
因为疫情的重创以及其他因素，今年奥斯卡成为了近20年来最无趣的一年，无趣不仅仅体现在电影质量上，更体现在奥斯卡的某种局限性上。虽然《少年的你》惊喜入围最佳国际外语片，史蒂文·元和尹汝贞凭借《米纳里》提名最佳男主角和最佳女配角，但因为整体电影质量的下滑，这届奥斯卡倒显得非常小家子气。
杜克还是像往常那样做了一份预测名单：
最佳电影：《无依之地》
爆冷：《芝加哥七君子审判》
最佳导演：赵婷《无依之地》
爆冷：大卫·芬奇《曼克》（但可能性不大）
最佳男主角：查德维克·博斯曼《蓝调天后》
备选：安东尼奥·霍普金斯《困在时间里的父亲》
最佳女主角：凯瑞·穆里根《前程似锦的女孩》
备选：其余四个都有可能，最乱的一届
最佳男配角：丹尼尔·卡卢亚《犹大与黑弥赛亚》
备选：莎拉·拜伦·科恩《芝加哥七君子审判》（其中有《波拉特2》的加成）
最佳女配角：尹汝贞《米纳里》（演得真的好！）
备选：格伦·克洛斯（补偿票也该给了）
最佳国际影片：《酒精计划》或《艾达怎么了》
众所周知，奥斯卡有它一定的影响力，普通观众一般都会对奥斯卡获奖影片表示肯定，但对于影迷来说，奥斯卡的信服力并不代表什么，以及它的政治因素、公关游戏也早已屡见不鲜。一句话可以概括：奥斯卡不能代表这部电影就是最好的！其实所有电影都是如此，不见得每个人都会喜欢！
本届奥斯卡部分提名电影已经撰写过，感兴趣的朋友可以在往期文章中查看。
全世界电影每年产量那么多，好电影占少数，但有些导演的电影则是看一部少一部，没错，现年86岁的伍迪·艾伦依旧创作力旺盛，他承诺争取每一年都会拍一部电影，所以作为他的影迷，欣喜有余，担忧更多。
有关于伍迪·艾伦的艺术展现以及电影人格早已说透，看了他这么多电影，也已经对他的创作思路一目了然，文学性、幽默感、哲思中、无所谓。
他自然无所谓有多少人会看他的电影，到了现在这个阶段，他拍电影纯粹是为了打发时间，相比较很多被政治裹挟和金钱利益拍片的导演来说，他有足够的话语权，更有足够的创作空间。
尽管有很多影评人对新片《里夫金的电影节》嗤之以鼻，说本片形式感太重，说本片老套而陈旧，也有说本片只是伍迪·艾伦的意淫。
当然他们说的都没错，角度不同，看法不同而已，但有一点我是不认同的，伍迪·艾伦从不打情怀牌，他的创作态度仍然是乐观而中肯的。相比较其他导演，他已经跳脱了怎样叙事的桎梏，想的都是怎样在电影中表达自我看待世界的观念。
《里夫金的电影节》拍摄现场
所以《里夫金的电影节》也有大量好评涌现，其中最引人注目的评论则是：伍迪·艾伦近五年来最好的电影。
事实如此吗？不见得，如我而言，角度不同，看法不同。就算我赞同，你也不定如此。
乍一看《里夫金的电影节》有很多伍迪·艾伦式的风格，旁白自叙，多角关系，黑色幽默。
仔细一看，却又大不相同，玩影迷梗，嘲讽现今电影环境，与自我的对话。
那么嵌入其中的各种迷影片段在某种程度上非常考验普通观众的忍耐力。
如果你是影迷，你自然会对应他用梦境所再度创造的电影片段，那是奥逊·威尔斯的《公民凯恩》，费里尼的《八部半》，戈达尔的《精疲力竭》，特吕弗的《祖与占》，伯格曼的《野草莓》和《假面》，布努埃尔的《泯灭天使》，勒卢什的《一个男人和一个女人》等。
你能看出他都致敬了哪些电影吗？
最后落点在伯格曼的《第七封印》，男主角里夫金与黑衣死神下了最后一盘棋，他们谈论死亡和虚无的定义，更探讨人生的形态演变。
这不是伍迪·艾伦第一次在电影中致敬各种电影了，却是头一回如此频繁的叠加，说到底和本片发生的背景环境有关，里夫金和作为当红导演助理的太太去参加圣塞巴斯蒂安电影节，这个电影节也许还有很多人不太了解，作为西班牙国际A类电影节，于1953年创办，发掘了很多现今影坛极富盛名的电影人，如奉俊昊、科波拉、夏布洛尔等等，而像中国导演冯小刚、张扬、陆川以及徐静蕾都获得过此电影节奖项。
虽然从知名度和含金量来说不及国际三大电影节（戛纳、柏林、威尼斯），但它包容性非常强，又因西班牙文化的宣传和历史悠久在电影圈颇有影响力。
《里夫金的电影节》以圣塞巴斯蒂安电影节为切入点，但其中并没有任何一个片段染指电影节的种种，只是通过人物的对话和情感来传递伍迪·艾伦本身对于现今电影环境的看法。
电影节其实是个虚幻的幌子，借此来发展人物关系和境遇的变化，男主角里夫金其貌不扬，身形矮小，倒是个电影狂热迷，曾经在大学传授电影知识，这倒是很伍迪·艾伦的角色设置，他大部分电影都会把自我投入到角色中。
熟悉他的朋友都知道他是欧洲艺术电影和法国新浪潮的忠实影迷，对很多自己国家的好莱坞电影完全不屑一顾。
这是他个人对于电影的很多喜好以及见解，过往他倒不会有什么回应，但现在他非常坦诚，借各种电影来抒发自己的真实态度。
片中台词说道：“电影就是胶片上的梦！”
这也是为什么他要利用梦境来渲染迷影气氛的缘由，且每一个电影梦境片段都与现实挂钩，太太和导演产生爱情反应，丈夫转眼和医生产生精神交流。
这样突变的感情在伍迪·艾伦电影里并不稀奇，男主角里夫金因婚姻的破裂和生活的虚无制造了梦境的开端与结束。
在最后他仍然保持着豁达的心态去看待自己的人生，在自我审视的规则里，无人再比伍迪·艾伦更加清醒了。
《里夫金的电影节》总有些表现主义，但都被伍迪·艾伦闲散的叙事风格给遮掩了，这是一部他作为影迷拍给电影的电影。
可如果你不是影迷，也许会与男女情感变幻做唯一的联系，又或者用道德和浪漫的情怀当做自我的批判和表达，甚至把加缪的西西弗神话视作存在主义的价值体现。
但纵观伍迪·艾伦的晚年创作，会发现他已经把当下的生活状态引申到了创作的底色中，他的自我形态不仅仅体现在电影形式上，也更体现他作为影迷最单纯炙热的心，电影每年都在拍，可它不商业也不艺术，它只是电影本身而已，再也无关其他。
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