诗仙李白有诗《听蜀僧浚弹琴》云：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”
在名山古刹的一隅，有一宽袖长袍的僧人席地而坐，从容抚琴，淙淙琴音像是婉转流觞的溪水，如松涛阵阵掠过心尖，击退了外界的纷乱繁芜，只剩下诗人骨子里的山川河海与之相应和。不知不觉间，夜色笼罩大地，而诗人的心还沉醉在琴声的云端，兴之所至，身心俱忘。
宋代《琴史》有言：“昔圣人之作琴也，天地万物之声皆在乎其中矣。”琴为天地之音，与万物相通，千年的古国文明，不朽的万丈光芒，都浸润着古琴的神韵和风采。
神农氏“削桐为琴，绳丝为弦”，琴是中国历史最悠久、水平最高妙的乐器，高而可攀，深而可测，神而可解。“士无故不撤琴瑟”，琴是中国古代文人情操、修养与人格的象征，在被喻为修身养性、陶冶情操的“琴棋书画”四大“雅好”中，古琴居于首位。
唐代薛易简在《琴诀》中讲：“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒,可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗可以格鬼神，此琴之善者也。”
孔子爱琴，杏坛讲学时鼓琴弦歌，弟子在坛下跟着习读；嵇康爱琴，竹林山泉间七贤相会，或饮酒高歌，或弹琴低吟；梵戈爱琴，潜心二十年于古琴制作，为求索，也为知音。
梵戈何人也，他是一位斫琴师，斫琴于匠人梵戈而言，是在京城闹市中的一场修行，是生命中不能分割的至爱。他也曾商海沉浮，看遍无尽繁华，最终高山流水，聆听无边清音。
梵戈制琴，遵古法，但不泥于古制。古代能工巧匠普遍认为在琴材的选择上，一定要陈年老材，一般要经过烘烤处理，最理想的材料是地面古代建筑的梁柱等自然干燥的木材。
梵戈的看法恰好相反，他觉得选材并不拘泥于木料的年份，而以实际感受到的声学性能为准。
梵戈是个纯粹的匠人，他没有太多包袱，没有太多抱复，只是想制一张合乎心意的好琴。于是，想方设法，西学中用，他引用现代声波分析软件，在不断的数据积累基础上，对声音进行科学的分析调制，使每一台古琴达到最佳的音质表现。
梵戈是个传承的异类，他没有特定的坚守，只为制琴，梵戈又是古人的知音，他知道好琴的本质，琴为心声。
古人认为，琴声要达到四善、九德才是上品。四善即苍、松、脆、滑，梵戈将其翻译成现代语言，则是质量、密度、弹性等指标。九德即奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳。
梵戈用科学的方法研究古琴，用传统的手工成就古琴，一张相对满意的古琴完整制作下来少则耗时两三年，多则七八年甚至更久。
文人在琴身上有寄托，匠人在琴身上有感知，天光云影蕴涵其间，万千心事皆在弦上。朝代的兴衰荣辱，个人的爱恨别离，唯一曲旷远深长，悠然缥缈的琴音相伴日月长。
唐代诗人刘长卿有一首《听弹琴》，说：“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”诗人为自己孤芳自赏、知音难觅发出叹息，我亦如是，为当今社会传统远去、焚琴煮鹤而痛心疾首。
好在，浮躁过后是焦虑，焦虑过后便是寻找，古琴以其宁静致远的品格，成为了人们心中的世外桃源。
有一首经典的古风歌曲《礼仪之邦》，前奏就是清越明净的琴声，不疾不徐的几个音自指尖绽放，缓缓铺开了泱泱大国的庄严与平和。
从《礼仪之邦》来看，古琴是真正的雅俗共赏，高洁，而不是高高在上，冷冽，而不是冷若冰霜，端庄，而不是端着架子，既能承载五千年的辉煌与沧桑，又可托付青年人的向往与期待。
在网易云音乐平台上，歌曲《礼仪之邦》下面有网友万川映月的评论，读罢让人热血沸腾又无比清醒：
孔子在两千年前有“吾不复梦周公久矣”之叹，今有我们“华夏文明渐行渐衰”之哀，似乎每个时代的人都认为自己生活在礼崩乐坏的时代，但事实上呢？孔子之后有汉唐盛世，有宋明文明，其灿烂壮烈不输西周，而我们国家自建国至今才不过一个甲子，这点时间远不够恢复被前朝破坏的文化，我相信华夏文明会再度复兴。
众器之中，琴德最优；君子未死，人格未溃；泱泱大国，何以不兴！
简宝玉读书挑战打卡-《了不起的匠人》
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