繁华如梦，幻里好比古城楼兰；徜徉山海，今人问何昔是旧朝，堪言只能将末世尽比作是仙台。
美，一种能引起人们愉悦情感的属性。每个时代里对美的定义都不同，而唐朝，被世界公认为是中国古代最强盛的时代，那个时代所推崇的定是“天下之美”的繁华如梦。
《妖猫传》改编自日本魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》，是一部由陈凯歌指导的古装电影。影片主要讲述了一只妖猫搅动长安城的故事，在华丽的美术设计和镜头语言下展现了盛世背后的凄美，极大的满足了观众对盛唐的幻想，是一场极尽艺术美的视听饕餮盛宴。
影片开头，妖猫的出场为全片的悬念设置和气氛的营造埋下了伏笔。黑色的妖猫只吃鱼眼，镜头一转皇帝又蹊跷升天，镜头拉回全景镜头，空海和白乐天站在宫殿前，此时的影调为暗调，这使整个宫殿都笼罩在凝重和恐怖的气氛中。
影片的色彩运用比较极端，开片宫殿大丧，使用较多的是暗红、赤黄和黑色，这样的色彩运用使整个场景倍显肃穆和神秘，相对恐怖片的色彩运用，又将宫殿表现的十分恢宏。
陈云樵一行人酒色于青楼，大远景镜头下包揽了长安街市的繁华，胡玉楼顷刻间流光溢彩。伴随着轻快的乐曲，女子快舞，穿梭在人群，衣袂飘飘，尽显唐朝浮艳。
影片在叙事过程中多次进行了快慢镜头的转换，外加上与晃动镜头的结合，把人物内心的波动表现得十分生动。陈云樵在面对妖猫时的慌张和恐惧，妖猫心中的积怨，在如梦若幻的青楼中，表现得淋漓尽致。
影片的视听高潮集中在“极乐之宴”上，导演用暖色调和浮华的亮黄色灯光衬托宴会的盛况，整个宴会沉浸在幻术中，忽而是空灵的笛声和优雅的仙子，忽而是凶猛的猛虎和浪漫的花雨。导演在特效和演员特技的设置上安排的井然有序，一个接一个梦幻的画面在两极镜头下，给观众造成极强的视觉冲击，而这一切又是借故人之口展开叙述的，这使一切都好像是恍惚里的真实。
影片的美术设计可谓是登峰造极，导演一比一还原了唐城，这是所有特效都达不到的真实效果。小到服装设计，大到整个场景的布置，都表现出了中国画的意境美。虚拟的唐朝概念再加上深厚的中国文化，建立了一个符合东方审美的大唐。
不难看出导演是以文人山水画为基础加以设计的，外加了唐朝前后时代的风格，作出了很多富有层次感和细腻的东西。例如在仙山悬塑的部分，多种色彩与光影结合，整体轮廓用金色和绿色勾勒，使整个空间都不那么的生硬和直接，而这一切，在片中又都是贵妃的意思。
第五代导演陈凯歌，追求艺术上的美，一种虚无缥缈的东西，在他的思想中，可以为美人而弃江山，可以为诗而成魔成仙，可以为极乐之美付出甚至是生命。
美在陈凯歌导演的电影中是一种符号，就好比是李白诗中对美人的精神寄托一样，“云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。”一种无法修饰的自然之美，杨玉环作为这种极致，代表了大唐开元盛世，她的死亡象征了一个朝代的没落，这也正是导演想要表达的东方美学。
无论白居易有多么的轻狂高傲，他向往的依旧是前唐盛世。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”，不论《长恨歌》记录的故事是真是假，今人看旧朝也都只能怀着长恨加以歌颂，而这种繁华如梦的美，《妖猫传》用一种精致的视听歌颂了出来。
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