小时候你是否有过被父母上大人强迫，练习乐器or围棋or书法or绘画的经历呢。反正我是有过的。回想起来，当时时常是千回百转、痛哭流涕:“母上or父上大人，臣妾做不到啊!”类似这样子：）
但是父母上大人并没有和我讲过，为啥子要学这些。我只知道被强迫着在学而已：）
现在同龄的兄弟姐妹多也为人父母，也经常听说强迫着娃儿学这学那，不知道有没有对自家的小朋友解释过为什么要学习这些。
小时候自己也很不理解，尤其对于这句话：“长大了你就明白了。”简直是深恶痛绝。然而岁月流逝，慢慢竟然好像真的似乎比以前明白了些。当然了这极有可能并不说明成长，而只是说明我已经老了。但即使如此，也将自己的感受姑且记之，算是长存研讨之心，与兄弟姐妹们共勉。
细想起来，古人用这几件事来陶冶实在是很有深意的。
1.琴
那时的琴当然并不是钢琴>_<,而是古琴，我没有练习过这一神器。但是如果在古代若自诩文人，而不通音律、不会抚琴那绝对是装X失败，是要贻笑大方的。
从嵇康之后，魏晋风骨，抚琴更与仙风道骨，从容优雅紧密联系在一起。综合想起来任何场景之下，如果你淡定的拿出一把古琴来抚琴一曲，都将大大提升自身品味，甚至将令敌军将领疑神疑鬼，敌军信心指数骤减100以上:)(参考空城计)。连表现林妹妹的卓尔不凡，也拿出短琴来抚上一曲。立即显得柔而有节，与众愚姊妹不同。
当然钢琴由于不便于携带将不具备随时拿出来抚上一曲的性能 。但是也会有例如和弦所产生合作、分解、程式等特点，可以用来更系统的理解西方哲学分而治之的优势。
总之不论亲被逼所学的是什么。在我看来音乐总体能带给我们几个最重要的点
第一是节奏
几乎一切美感的基础都是节奏，节奏的稳定，会带来人生的稳定感，在瞬息万变的世界里，有一些东西是不变的，比如一呼一吸，比如一年四季，比如一首曲子是四三还是四四。这些一直不变的东西，会给生命稳定感和流动感。但是稳定不是美，稳定中的变化才是，节奏的变化，在音乐里面时常表现为的乐句的长短音节。在语言里面可能就表现为唐诗的五言七律或宋词的长短句，各有风味而各尽奇绝。在建筑里可能表现为，结构的对称或不对称，比如北京的紫禁城和日本的二条城。在书法里可能表现为运笔、顿笔，在舞蹈中表现为控制和跳跃，在相声里表现为抖包袱的时间点什么的：）总之，节奏感的建立对于我们建立美学观是至关重要的。无论语言、建筑、绘画、任何一种文化的表现形式都必然的带有着节奏的影子，节奏代表着人生一个重要的维度，时间。
当然这也极好的解释了为什么京剧的乐队里，鼓师要被各种角儿尊一声师傅。 而在西方的交响乐队中，打击乐组的鼓手也被认定为乐队的第二指挥。
第二是曲调
也就是音高、音色这些。这就因着乐器的特点而生出繁复的变化，从而生出各种的风味来。
比如长笛的轻灵，圆号的圆润，二胡的凄婉，竖琴的空灵，小提琴的清悅等等。
仿佛春分节气里，万物生长，各有情趣。却又并不相同。
曲调里往往因着地缘的关系生长出不同的变化来。比如苏州的评弹。欧洲的交响乐、非洲的部落鼓。音乐总是如实表达解释着地缘文化的内涵，成为文化性格中不可缺少的一部分
第三是对情绪的引导
色声香味触法里，视觉可能感染力、冲击力最强的， 但是以我个人的感觉来说，听觉的影响却会更深入和持久，尤其是音乐，它似乎跳过了理性分析的层面，直接抵达了灵魂的某个角落，那里没有概念、逻辑、判断，没有数据、分析、解释。只有清风明月、流水潺潺。它先于语言、来自某种本能，是在祖先们在漫长岁月里，以前赴后继的形式通过DNA累积给我们的，它以极其强大方式直接从潜意识的层面上施加着影响。
学一学音乐可能可以让我们更好的理解自己的情绪，甚至引导它，我想这在每个人修行的路上，都是必不可少的一课。面对情绪，看到它、理解它、平复它，音乐会帮你。
嗷嗷嗷，需要分四次写的娃表示生无可恋。
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