“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的，是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、和爱过的人。”
最近去了趟浙江美术馆，原本是想去打卡颜秉卿的《迷魂记》的，阴错阳差的跑错了楼层，撞见了刚刚开幕不久的中国当代摄影新锐展·Top20十周年学术回顾展。
然后，就被彻底被迷住了。
这场新锐展集中展示了20位国内一线当代摄影家的最新作品，风格各不相同，作品意在传达的情感却直抵人心。
让我印象最深的，是92年摄影师“吴为”的作品——《芬芳一生》，作品的名字来自于外公外婆名字的组合，外公叫做杜芳耀，外婆叫做温美芬。
吴为是外公外婆带大的孩子，在二老离世后，她回到旧日里生活和工作的老屋与县城，倾听他们年轻时的故事，浸入陈旧的时空，并整理外公外婆的遗物，将它们拍摄成照片。
她在自叙中写道：
“我在故地寻觅他们的身影，拜访他们教过的学生，抚摸他们穿过的衣服，点亮儿时的烤火炉，日复一日坐在他们的房间里……我运用摄影和文字所做的一切尝试，无非是想和他们产生更多的关联，创造属于我们再续的回忆。尽管他们已经逝去，但思念常在常新，真爱永恒不灭。”
在每一张照片下方，吴为都会写上一行小字，解释照片背后的故事。
我在看这组作品时，仿佛进入了两位老人的生活，看到了他们曾经的生活环境、状态、习惯，甚至察觉到他们曾经的身体状况和经历……眼前的每一幕，都让我产生了一种深切的情感共鸣，既为吴为曾经和二老朝夕相处的美好回忆而感动，又为如今逝者永逝、物是人非而伤感。
不止是我，身旁的一位爷爷在久久凝视这组作品后，也重重的叹了口气。
我在看这组作品时，甚至想到了自己，想到了我那位刚刚过世不久的奶奶。
我旧日里每每觉得生活不顺，总爱请假往老家跑，不为别的，就为了去和奶奶在门前晒晒太阳，坐一个下午。
奶奶的耳朵不是很好，我也不爱和她抱怨生活中的是非。很多时候，我们聊天的话题都是围绕着过去的事情，爸爸小时候有多调皮，外冷内热的大伯干过的糗事，三个姑姑和姑爷的事情……
很多故事我早听到耳朵起茧的地步，但仍然爱听，仍装作第一次听的模样，穷追不舍的问着：“然后呢，然后呢？”看着奶奶兴致勃勃的回忆着，我就莫名其妙地释然了许多。
如今站在这里，看着眼前一副副作品却不自觉联想到了自己的故事，我想，这或许就是一部好作品的力量吧。
记得摄影师安塞尔·亚当斯曾说过这样一段话：“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。”
我想不管是对于摄影还是写作，都是一样的道理，先是创作者自己被打动，然后再去用作品打动观众，这其中唯一的桥梁，就是情感本身。
为什么要写作？为什么要摄影？因为心中有话要表达，因为有情感要喷发。如果我们在写作/摄影的同时，能通过作品成功传达自己的思想，能够感染别人甚至是引发别人的思考，那或许才算得上是真正的创作者。
静思往事，如在目底。摄影师吴为，显然是做到了。
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