我最近常听到的一句话是：“你的照片PS过吧？”这样的语气带着质疑，带着轻蔑，带着否定，好像经过了PS的照片已经不是照片了，我不怪说这样话的人，这样的话是有传承的。
在胶片机时代，大师的记录片一般只采用50毫米定焦，不裁剪，照片大部分只用自然光线，情景不摆布。后来彩色胶片诞生了，固守黑白片的大师们开始对彩色照片充满了疑惑，他们认为色彩的斑斓是形式的，装饰的，冲淡了内容本身的精神特质。随着摄影技术的不断完善，后期的暗房出现了，因为不同药水，不同比例的配比，显影在不同的材质上，照片最终呈现出来的效果开始千变万化。这时形式化，装饰化的意味就更浓了，大师们的道理是“喧宾夺主，哗众取宠”。经过了几十年的沉淀，暗房终于被承认了，即使这曾被认为是过于注重“形式”的。
电子时代的到来极大地冲击了传统胶片和暗房——柯达都倒了。现在街头上手拿单反的人无千无万，但是知道暗房，进过暗房，知道各种药液配比的人那就少得可怜了。但是你要问他知不知道PS，知不知道磨皮、液化、美肤、色调什么的，估计很多人都可以给你说道说道。
就像当年大画幅、中画幅讥笑135一样，就像当年135讥笑暗房一样，现在暗房也可以讥笑PS，PS也可以讥笑光影魔术手和美图秀秀。
其实关于图片和后期我是这样看的，我们首先得有图片的内容，你所处的，和你所关注的才是最重要的。在你的照片里要有能体现人与自然，与社会，与空间，与时间关系的内容。人是怎么参与到自然和社会中的，他们付出了什么，最终又得到了什么，他们为什么而欢欣微笑，又为什么而伤心垂泪。你的眼，有没有关注到当下或者未来的问题，这些问题有没有具备永恒的价值，这才是一张照片的基础。外在的形式是内容的点缀和补充，他们的存在是为了加强内容的效果，而不是将观众的视野移到华丽的效果上以至于忽略了内容本身。至于你用什么工具强化内容的效果，我不管你是用PS还是光影魔术手或是美图秀秀。
现实总是一代不如一代的，就像当年鲁迅笔下的九斤老太。大画幅、中画幅可以否定135，135可以否定半幅，半幅可以否定手机。暗房可以看不起PS，PS可以看不起光影魔术手、美图秀秀和OS。
我是一个图片编辑，我告诉公司的记者们，我不管你用什么器材，我不谈器材，我只看你图片最终呈现的效果。不信我们可以比一比，我拿手机，你用我的相机，我们各去拍摄一组相类似题材的照片（我们都不说谁用的是什么器材），当最终的效果呈现在观众眼中之时，谁优谁劣我们都不敢下定论。
所以，果断的拿起你的相机，果断的用各种后期，观众不会在乎你用的是什么，他们评价一张或者一套照片的好坏只看最终的效果。不要害怕别人的质疑，勇敢的去尝试，直到最终形成了自己独特的视野，独特的风格。
那时，我想，你就可以说：“哎呀，那谁谁，你该用金立手机拍啊，你的中画幅完全不行，在拍摄即发性报道上毫无优势。”或者你还可以说：“那谁谁，你该用金立内置的图片处理软件啊，暗房完全模仿不出金立的效果。”当然，这些现在看来还是玩笑话。
你的照片有没有PS过，我才懒得管。
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