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提到恽寿平这个名字也许很多人会感到陌生，但是这并不代表他的绘画造诣低，尤其是他在山水画上的造诣后人称很难超越。
难以超越的并不是恽寿平画作之中的技法和构图，而是指绘画之中的意境和审美思想。恽寿平是清朝初期的画家，他的画清丽脱俗，并且有一种古拙之气。他强调心灵和精神的结合，主张师法自然，同时在写生之中又融合了自己的艺术思想，达到了难以超越的境界。我们平时看到的山水画多有一种烟火之气。而恽寿平营造的意境，却是清新自然的。
当恽寿平的画作出现在画坛的时候，他为清朝的画坛注入了一种新鲜的元素。在当时的画坛很多画家都开始模仿古人，而恽寿平能够在这种大环境的影响之下创新融合，画出自己的风格，这种精神是难能可贵的。
我们常常说的画面意境是一幅画的灵魂，那么恽寿平营造出的意境是艳丽而没有俗气，细致而不呆板，朴素又纯真，清新又脱俗。从他的画中可以感受到浓郁的书卷气，也是文人画的典范之作，既继承了文人的优秀传统，又引领清代画坛的新风气。
恽寿平保持一颗平常心，把自己的情感融入其中，不追求画面的形式，只追求画面的气韵，所以他的画清新脱俗没有烟火之气。直到当今的画坛，他的这种审美思想仍然有着深远的影响。
都说清初四王的画具有深远的气韵，境界也高，但是恽寿平的综合修养可以说是超越了四王，把诗书画融入一体，有着自己独到的见解和成就。恽寿平能够把生活之中常见的场景艺术化，并且赋予了他们深远的气韵。在写生之中有所取舍，抓住客观事物的主要特征，师法造化，贵在以情取之。在艺术格调上和艺术境界上，并非一般画家所能相比的。
为什么说他的审美思想也难以超越呢？因为我们常常能看到一些山水画，重在表达技法，过分的夸张和炫技，忽略了画面的气韵和美感。而恽寿平能够通过边角之景带来深远的气韵，艺术手法之高超可见一斑。
其次，恽寿平的心态决定的画面的格调，当今有很多画家在艺术的道路上急于求成，所以这些画给我们的感觉是缺乏一种清新淡雅的品格，难以超越恽寿平。恽寿平的画并没有拘泥于画面的表面形式，而是通过师法造化，并且以画为心灵的归宿，人画合一，感人至深。他提出在绘画的时候，并不能一味地追求神似，而是要以写生为主，在极似中求不似。
恽寿平在绘画上强调不但要师法古人更要师法造化，这样画出来的画，才能够引起欣赏者的共鸣，他的艺术审美思想一直沿用至今。也许如今我们提到他的名字，会感到陌生，可是在当时的画坛上恽寿平无疑是一位典范人物，有些人看过恽寿平画作之后发出这样的感慨：他的画是当代人难以逾越的高度。
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