李安在拍卧虎藏龙的时候, 要寻求一种音乐, 能够同时表达北京的紫禁城, 新疆的戈壁滩和浙江的竹林。当我们还在考虑二胡还是马头琴或者其他的时候, 马友友的大提琴将三者都做到了。在西洋乐器里, 我们听到了广袤的中国土地。
提起大提琴, 立刻想到的是也许是巴赫无伴奏,杜普蕾或者是弦乐四重奏不可或缺的一部分。也能联想到许多西洋乐器奏出的华美乐章。五线谱是特别有用的发明,得以记录音乐并且使他流传下来。如果中国在早期有这种方式, 霓裳羽衣曲或是宋代时期的各种词牌曲目也会被保留下来吧。从小被西方的音乐深深吸引, 也觉得西方的音乐更有可学习性,因为他是一种更有结构和章法的表达方式,比如说,一个交响乐一般都分为四个乐章。而中国的音乐都像在讲一个个故事,他更加强调悟性,比如最近发行的以笙为主乐器的逍遥游,如行云流水,但是回头一看,不知如何看待乐曲的结构。音乐如此,东西方的哲学也如是。西方许多成结构的著作早已在中国古代时期被一两句话或者一个简短的故事所概括。差异还体现在东方迂回和西方直接的处理方式。就像之前听过一则采访李小龙时,别人问他武功秘籍是什么,他说了一句很赞的话its just like water my friend. 拳头打进水里, 会有什么变化呢?像拳头一样太用力的做事和生活, 抵不上像水一般面对各对各种压力。音乐表达和东西方哲学处世方式原来也是想通的。
巴别塔将世界的语言分开使人们的沟通更加艰难。也有人开始讨论民族音乐和西方音乐到底孰优孰劣。前几年的电影百鸟朝凤(讲的是民族音乐唢呐家族的兴衰史)里那段还吹着唢呐的人们被西洋乐队踢馆的那一幕着实让人心酸。音乐本身就是一种世界性的语言,他往往带领我们去一个人生重要的时刻,向其致敬或者道别,这点对于东西方都是共通的。对于音乐来说,当我们心中仍存在比较之心或者是狭隘的民族主义,就无法做到内心宽广的对待世界各地带来的美好声音,这岂不是非常的可惜?我们也不必要太过担心会失去中国风的音乐,因为那些先人, 古老的故事和独一无二的土地早已塑造了我们, 这些独特性是不会失去的。
世界越是分化, 越是要靠文化来连接彼此。音乐作为一个不需要翻译的语言, 能够传递爱,理解和共情,减少冷漠,恐惧和分裂。中国风的音乐作为世界音乐不可缺失的部分,会继续讲述在这片土地上发生的故事。最后推荐大家一首丝路乐团的云南民歌美人, 乐团是如此世界多元, 听的时候也确实会有一个美人在你眼前。
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