2019年10月26日下午，展览“协商‘叙事’，对绘画秩序的再度讨论”在北京798圣之空间隆重开幕。本次展览由王静担任策划，尚扬、武艺、王焕青、刘晓辉、祝铮鸣、刘聪、臧坤坤等7位艺术家的近30件作品在展览中展出。展览从“叙事”的迭代问题切入，在展览的契机下，基于艺术家的实践思考，对当下绘画如何思考和调用新的物质要素和思想、心理等要素，以及如何编码、它们具有怎样的特征，以及发挥了何种作用等等问题进行探讨。
为深入探讨这一议题，青桐首次超越屏幕和文字，在位于北京798的圣之空间精心筹划了一场绘画群展，在现场与读者们面对面地交流。
重识绘画的“叙事性”座谈会现场
展览策展人 王静
开幕期间，艺术家及策展人以座谈的形式，就绘画的“叙事性”为切点，进行了精彩的分享与讨论。座谈中，策展人王静介绍了本次展览主题的主要意涵：过去更多体现时间性的“叙事”语言，随着绘画所承载的思想结构的变化，“叙事”的结构在艺术家的实践层面也发展出了多种维度的探索，虽然许多艺术家刻意避免作品的语言文字阐释，但语言文字却无法真正远离这些充满理性建构的图像。因而对“叙事”和与此相关的结构秩序的重新认识显得尤为重要。此外策展人还分享了策划的细节过程，以及几位艺术家在主题上代表的不同向度。
艺术家王焕青
王焕青参展的3件作品，均是他新系列的代表，不管是人物还是场景的描绘，作为纯粹的精神产物，都以一种绘画性的视觉秩序表达了他对世界的看待方式。
“85时期”的重要艺术家王焕青，从本次参展作品《着火的诗人之二》展开，谈到叙事在历史和当下的多样性，艺术家所处的政治环境和时代变革，共同塑造了艺术家的世界观。王焕青将自己比作艺术上的“原教旨主义者”，艺术的“神圣性”长久地感染着他；其贯穿于不同门类的艺术中（文学、电影、戏剧、绘画等），他一直努力地在绘画中追摹这种神圣性。在此基础上，王焕青时常对前人的绘画进行心理分析，试图破译出它们通过怎样的形式或结构来实现视觉力量，这也是他格外注重在绘画中探讨精神气质的缘由。
正如王焕青在座谈中指出的那样，内容并非线性的组合，而是以“映射”的相互关系存在于画面中，这也揭示了王焕青对“叙事”的理解。他曾谈到，自己是属于很需要精神导师的那类人，他很期待文化赋予他某种难以言喻的力量，这张作品似乎描绘了“被赋予力量”的时刻；而这种力量的底色是孤独的，也成为了王焕青绘画气质的一部分。
艺术家祝铮鸣
祝铮鸣的作品笔力严谨，一张大尺幅的工笔作品需要酝酿很长时间，而她的水彩作品写意随性、灵动，轻松滋养，两个体系的同时展出，让观者得以更深入地理解她的艺术。
祝铮鸣从作品中描绘的动植物谈起，比如参展作品《灵机》中的猴子，《翠隐》中的仙鹤等，在构思创作的过程中，这些对象大都带有微妙的隐喻属性。从另一层面来看，这些这些作品隐晦地表达了“万物有灵”的理念；在祝铮鸣看来，人和动物共存于世，都是生灵，不分贵贱，更不是观赏与被观赏的关系；在她的作品中，无论动物还是植物更像是平等的参与者。在“叙事”的处理上，祝铮鸣并非将这些隐喻属性强加于观众，她会将这些对象调和到自然的状态，传递出各自不同的精神气质，使观众从画面中获得的感知更加绵延和复杂。
此外，祝铮鸣还分享了对马蒂斯，克莱因等西方艺术家作品中的“叙事”的看法，以及自己从中受到的启发。祝铮鸣的创作还有一个关键点，是她更多依托于直觉和想象的牵引，这种创作的构思方式接近于诗人，想象悬浮于现实之上，因而对作品有更大阈值的创造和把握的空间。
艺术家刘聪
刘聪的作品以日常物和场景为对象，将绘画中的思维关系具体化为冷静内敛的画面调度，细节处张弛有度，此次刘聪参展的6件作品是他新阶段彼此关联的系列作品。
刘聪将“叙事”进一步延展，谈到“叙述”与“叙事”的在语意上的差异，及其在自己创作中的体现。他指出，文学，电影，甚至流行音乐是更具备叙事能力的载体；当代绘画里的叙事很容易落到图像风格的简单归类里，绘画在摄影影像出现之前是文学之外主要的叙事媒介，当现代绘画在图像叙事方面的作用被稀释和取代之后，叙事特征减弱，但依然保留了叙事结构。当“叙事”和结构，秩序，这些比较具有现代特征的词组合在一起，它的含义不再是文学意义上的，而是作用于心理和情感层面的，视觉意义上的；对画家来说，视觉本身成为题材背后真正的主题。
对于当代绘画，刘聪认为其叙事结构的含义是更加敞开的，艺术家将理性细化到对抽象的空间，时间，或者更具体事物的感受里。这个“结构”在艺术家的工作室之外，在整个艺术机制系统里，被建立在作品和观众，或者和其他关系之间同构起来的场域里。艺术家作为创造者的同时，也被包裹在这个场域里。现在再谈绘画，其实无法回避当下更复杂也更具体的语境，而隔绝在对绘画本体的理解惯性里，艺术家思考的转化能力无时无刻不在被挑战。
艺术家臧坤坤
这次臧坤坤带来的两件“容器”系列作品，既可视为装置，但也并未完全脱离绘画的状态，打破固有的常态，在空间的呈现中容纳更多思维的角度和观念的介入。
展览中唯一带有强烈现成品属性的作品，出自臧坤坤之手。他指出，“其实很多绘画作品的内部的结构和意义已经完全颠倒了，我从来没有对于绘画的明确概念，一幅绘画也可以是一部装置。创作中将各种信息汇集一起，绘画只是我借助的一个手段罢了。”此外他还提到，绘画本身就具有很大的灵活性和虚拟性，如果拿现成品去替代绘画可能意味就不同了。本次展出的作品《容器，应形》就是很好的例证，作品的“绘画”部分呈现了一个宣传栏，而当现成品的不锈钢立柱，球面和画框组合后，现成品中带有的强烈的现实感，使宣传栏背后映射的“特殊审美”更加醒目。
绘画中用材料描绘的“宣传栏”图像，与用不锈钢复制的宣传栏现成品之间相互叠加的关系，形成了一种特殊的多向度“叙事结构”；二者间形体和细节上的对应关系（如绘画里下方的两个球体，在现成品里是放置在侧面的一个球体），亦包含了对画面秩序和空间的重新探讨。本次展出的另一件作品《容器》，是以沥青路面的井盖为对象，综合这两件作品不难发现，臧坤坤对贴近生活的素材更感兴趣，他在周遭随处可见的物品中发现并创造新意；这里面既包含视觉感受的层面，也包含逻辑和理念的层面。这与臧坤坤一贯高度重视语境，重视作品与自身的关系密不可分，他的探索也展现了“叙述者”与“叙事”之间，应该存在某种确切的联系。
艺术家尚扬的创作在中国当代艺术史中占有重要地位。本次参展的3件手稿作品，是艺术家90年代早期的纸本综合探索，画面既保持了抽象性的张力，又不乏即兴的偶得，乃至涂鸦的意外，通过线性的勾勒、色彩的痕迹、材料的肌理等绘画本体语言，将张力直接呈现，其视觉构成具有丰富且耐人寻味的人文内涵。
修养博学的武艺喜欢用不同的媒介来表现城市，从布拉格到京都，从西湖到敦煌，创作了一批由文化和地理构成的系列作品风景，将自己置于更易于触碰表达欲求的游历方式中，这令他的绘画表达直接而真实。2019年武艺又一次来到敦煌，并诞生了这批最新创作——本次参展的一组8件作品，以敦煌写经为母本，快速的线描和文字题笔，流露出平淡天真的书法笔墨趣味，在独特且不可重复的描写间，体现出对艺术的敏感、积累和修养，同时也为读者带来无限地探究与阅读的空间。
刘晓辉作品的结构是紧紧围绕其生活线索（路径），利用绘画语言的造型塑造和对色彩的反复分析，在对于“当下经验”的不断肯定与否定中，通过在绘画过程中反复地推敲与提炼，运用指向性模糊的题材和寻常的场景事物，力图通过“质”和“量”的渗透反应，来寻找一个“空间”进行反复实践和判断。2015年他的“西西弗斯之谜”引起了艺术圈的强烈关注，那个不断被描绘和出现的“女人背影”——短发、高跟鞋、裸露的小腿成为了上一阶段最具有辨识性的重要图式，本次艺术家参展的两件作品就是来自“背景”系列。
据需展览持续至11月3日。
协商“叙事”
对绘画秩序的再度讨论
Negtiating Narration-Rediscussing
theOrder in Paintings
主办：798圣之空间
承办：青桐创媒
艺术家：尚扬 | 武艺 | 王焕青 | 刘晓辉 | 祝铮鸣 | 刘聪 | 臧坤坤
展期：2019年10月26日-11月3日
地点：798圣之空间
策展人：王静
助理策展：范良骏
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