日本浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。浮世绘的发展与演变，深受中国明清版画的影响。
浮世绘打破了古典创作规则，给寻求创新的画家们带来了全新感受。浮世绘采用了非严谨科学的透视关系，比如散点透视法、前缩透视法和重叠透视法。散点透视法是一个画面没有固定的焦点，中国的工笔画大多是散点透视，把景物和人物都放在一个画面上追求完整的装饰效果，如《清明上河图》。
1871年初，莫奈在阿姆斯特丹，看到了日本的“浮世绘”版画之后，其中色调极富生气的风景画，给他留下了美好的印象。日后，他曾说到：它们的精致，使我欣喜。我赞成它们的美学原则，利用阴影引起实感，利用片断引起整体感。荷兰的港湾、运河、教堂、人家，特别是那里的风车，使他着迷。后来莫奈在他的厨房里挂满了浮世绘的装饰画，他成了浮世绘的收藏家。从浮世绘中，莫奈学会了“连作”的画法。
19世纪中叶在欧洲（主要为英国和法国等文化领导国家）掀起的一种和风热潮，盛行了约30年之久，特别是对日本美术的审美崇拜。在由日本进口的茶叶的包装纸上常印有浮世绘画作，于是浮世绘及琳派这类画作的用色、线条、明暗、布局很快地吸引了许多西方画家的注意，尤以印象派画家最为激赏。
马奈、窦加、莫奈等画家都收藏了不少和风画作，其风格也开始影响了当时的印象派画家，例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。印象派晚期代表画家梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。梵高临摹过多幅浮世绘画作，并将浮世绘的美术元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
1867年巴黎世界博览会中展示日本的装饰艺术后，这股热潮也扩及到室内设计的领域，而后更影响了新艺术运动的展开。
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