影视圈有一种演员。
他们被熟悉，却“看不到”。
他们“看不到”，又备受赞誉。
谁这么神奇？
演员名字后，被折一行，用小号跟上的灰字人。
配音演员。
很高兴，前几天的热搜，终于出现他们的名字。
——这一次，不缩不灰，大小一致。
把他们带上热搜的，是一部上线不久的新剧。
来，聊聊它。
《陈情令》。
—1—
剧怎么样？
见仁见智。
书粉应该笑了。
五大派系共治天下、一家虎视眈眈，试图吞并。其中，突出亦正亦邪的俩主角在这过程中闯关，打怪、顺便收获美好情义的传奇……
目前环境，确已尽力。
但，对没看过小说的观众，又不太友好。
老问题，特效。
开头，魏无羡跳崖，各大门派哄抢阴虎符。
人少地宽，打斗不热闹，偏偏还慢动作……
Sir就问，这手你看着疼吗？
还是老问题，演员。
王一博，饰演重礼数的姑苏蓝氏二公子。性情冷淡，话少，高冷男神一枚。
人可以冷，但眼睛总该活吧。
连续几集，脸上没微表情，这，和想象的有距离啊。（表妹说后面灵过来了）
可。
蹊跷就蹊跷在——
即便这样，《陈情令》开播后，b站还是秒变大型真香现场。
影视区排行榜，前七有三个来自《陈情令》cut。
随便点开一条，即时热度够高。
更传b站工作人员审片审到吐。
上线3天，b站大火。
节奏跳跃，却能讨喜。
为什么？为什么？为什么？
—2—
被表妹拉着看几集，Sir有点懂了。
《陈情令》起码有两点做对。
首先，养眼。
故事不惊喜，视觉却惊奇。
奇在，有“古意”。
衣服材质，该清新脱俗的飘逸，该沉稳的针脚细密。
——不再是看着就担心有静电的廉价材质。
五大仙门，各有一套。
住在“云深不知处”，擅音律重礼数的蓝家，气质清冷，主调蓝。
门徽是一卷云纹，门风只二字，雅正。
眉上皆束有抹额，周身辅以白绸衫。
加一点特效，飘逸。
构图也有思量，兼顾到精细比例的同时，还不忘意境的出尘。
常能截出惊艳镜头——
任谁看了不联想到少年作伴，江湖梦远之类的词。
布景呢，更看得出费神。
由于剧中设定的五大仙门，领域分布很散，南北西东各有。
门派宗旨也不一样，这就需要设计五种风格截然不同的大场景。
清河聂氏，劈山镇海，黑山白水。
外景多是险峻高山，整个兽骨做的图腾直接挂在山壁。
室内场景也设计为灰黑底色、构造多用打磨粗粝的大方柱，整体形成一股肃杀之气。
姑苏蓝氏？
卧松飞瀑，云遮雾绕。
大场景秀美清雅。
室内设计，该有的细格窗棱、青纱帐幔，一点不疏忽。
一句话，“耐看”。
—3—
“耐看”之余，《陈情令》真正大火的真相，还是耐听。
这是近年罕见在声音下功夫的国产古偶剧。
本剧配乐师林海，作曲家，被乐评人称为右手东方、左手西方。
给王菲编过《空城》，替《大明宫词》《一个陌生女人的来信》配过乐。
《陈情令》开头，那曲笛声，铺垫两主角旧时情义，怅然，幽远。
耐听，不止bgm。
从热搜就能看出，《陈情令》押对的大宝，是男主配音。
边江，国产剧男神配音专业户，擅长冷静、成熟、喜怒不形于色的冷性格。
音色柔软，又带着一股霸道苏。
这把嗓子，曾是国产剧三大高冷男神，陈伟霆、钟汉良、赵又廷的利器。
△ 《古剑奇谭》大师兄陵越、《三生三世十里桃花》夜华、《何以笙箫默》何以琛
这一次，边江给蓝湛配音。
——其实，去年爆红的《魔道祖师》动画也是他。
边江清冷的声线，完全就是不爱说话的冰闷葫芦“蓝忘机”。
要知道，蓝湛为人处世，外冷内热，但演技稚嫩，有时压不住边江声音里的气势。
好就好在，配这张帅脸，总体不出戏。
毕竟他就是长得“像能发出这种声音”的人。
选对了边江，《陈情令》更选对了魏无羡的配音演员。
魏无羡，不论剧版还是小说，人气极高。
长得好，性格闹，还特会撩。
那个人慢慢地走上楼来，一身黑衣，身形纤长……魏无羡分明是一个神采飞扬、明俊逼人的少年，眼角眉梢尽是笑意，从来不肯好好走路。
剧开拍前，在古装网剧里打出一片天下的肖战就备受瞩目。
会跳舞，身形挺拔；脸有棱角，眉眼英气，下半张脸又秀气。
他的配音演员是路知行，声线年轻，音色灵活。
最大的优点，声贴脸。
既不喧宾夺主，又能表现人物性格。
路知行也是大神。
在现代剧，他是《欢乐颂》小心翼翼的好男人王柏川；换上古装，他也与《琅琊榜》里疏阔爽直的金陵公子言豫津无缝对接。
一句话，配谁是谁。
说回初期顽劣不守规矩的魏无羡。
肖战脸型偏窄，说话时遇到翘舌音、儿化音时，从嘴型能看出，整个状态是往里收着的。
但动嘴幅度不大，看得出肖战吐字不重。
路知行强就强在，能抓住魏无羡台词停顿和动作。
咱们（转眼睛）
可以（小停顿，抬头）
把这云深不知处（大停顿，转头）
玩儿了个通透（小定住）
如何（挑眉）
再配合语音的抑扬顿挫，停顿。
咱们（小停顿）
可以（小停顿）
把这云深不知处（拖尾音，且说“云深不知处”几个字时，明显能感觉到舌头一直卷着）
玩儿了个通透（“tou”音快收）
如何（“he”音调提高）
卡字准确，贴合嘴型，又能根据表情，控制音调，显露个性。
最让Sir妙的是——
一次，蓝湛监视魏无羡在藏书阁罚抄，因为他给蓝湛看小黄书，被轰了出去。
魏无羡见他真生气，也不再闹，赶紧头也不回地出门。
结果，下楼梯时脚踩到了落下的裙角，差点摔了一跤。
这个可能会导致意外的NG动作，反倒更烘托出魏无羡的慌乱。
路知行见缝插针。
在角色嘴张开时，添了个超级短但听起来十分突然、十分即兴的“哎！”。
魏无羡“见机而怂”的可爱立刻生动了。
感受下“知羡”合体后粉丝的满意度。
对普通人来说，可爱长相的人是娃娃音，御姐挂的女孩有一副清丽嗓，这种形声合一，是可遇不可求。
但对配音演员，这不是幸运，让自己的声音贴合演员的脸、角色的格，是基本目标。
古装人物配音成功典型者，像季冠霖的小龙女（刘亦菲 饰）。
和她后期甄嬛的霸气不同，以气带音的发声方式，清冷，偶尔带一点冽。
每句台词不仅贴合刘亦菲剧中的造型，更完美诠释了金庸笔下“冷浸溶溶月”的意境。
除了“剧抛嗓”、以声音塑造人物外，更为高级点的要求，是用声音构建人物关系。
两把嗓子，有没有CP感，够不够默契配合，观众听的出来。
这一点，《陈情令》做的不错——
男主互动的戏份相当有趣。一静一动，一冷一热。
静的话少，动的话痨；
冷的高傲，热的赖皮。
配音搭配效果甚至一度让剧粉高呼：
当广播剧听都很带劲
这种说法也“外行”了。
声音助益了人物关系，不假。
但若失去了演员表演，配音也会违和。
因为，一套声音塑造窍门，本就是基于演员表演而衍生出来的。
配音哭得如丧考妣，演员脸上毫无波澜甚至还有点想笑的“灵肉分离”，还少吗？
说一个你可能会吓到的事。
重播千余次，如今成为经典的87版《红楼梦》，几乎全员配音。
——宝黛钗都不例外。
据说多达几百人的剧组，只有10个人用的是原音。
尽管剧组一起3年集训，身段姿态都有了古意，有了大家子出来的做派风范，但口音最难改。
而，配音演员考量了演员气质、角色个性，琢磨出一套咬文嚼字、轻声慢语的“红楼之声”。
多年后，偶尔耳朵里飘来一句“哟，我来得不巧了”你还是能一“耳”辨出，是这部剧的声音。
我们可以说，是幕后的配音者助益了演员对角色的塑造。
但，若脱离演员和整部剧古典的气质，这些略拿腔调的、只属于这部剧的声音放在别的戏里，也会违和。
“颜演”和“声演”，相辅相成，缺一不可。
《红楼》20年聚会，林妹妹到场了。
她在现场看到一个人，兴奋不已。那是自己的配音演员张海玲老师。
林妹妹立马抱了上去，嘴里念叨着，我的“魂儿”来了。
—4—
说到这，Sir忍不住想吐槽下近年国产剧。
耳尖的观众一定发现，今天的女主剧，几乎清一色都是季氏空灵的女神音。
2018年8月《天天向上》10周年节目的一次合体，让边江、张杰、乔诗语和季冠霖出现在大众面前。
他们一开口，我们就懂。
太熟悉了。
仔细盘算下来，那些追过的玛丽苏杰克苏各种苏，大部分都出自他们。
“你们看的电视剧都是他们四个在恋爱”，调侃本身也是一种警惕。
但。
当甄嬛（《甄嬛传》孙俪）、小龙女（《神雕侠侣》刘亦菲）、凤卿尘（《醉玲珑》刘诗诗）、东方不败（《笑傲江湖》陈乔恩）、白浅（《三生三世》杨幂）、锦绣（《锦绣未央》唐嫣）好像都用同一张嘴说话。
慢慢的，你会发现这样的剧越来越多，越来越烂。
演员台词不行，后期配音上；演员表情僵硬，后期配音情绪饱满……
演得越烂，饱满充沛的配音就越好笑。
△ 想象一下甄嬛的声音配这个表情，真浪费
国产配音演员不是这么用的。
配角演员也是演员，也需要对角色情绪再创造。但难度不小于演员。
因为演员演戏有对手，配音演员只能做“棚虫”。
冬冷夏热，听自己演戏。
中国内地影视圈的配音演员，尤其不容易。
2016年，配音演员夏磊就公开了全国配音演员的数字，仅仅几百位。
根据Sir能找到的数据，2015年，产出的剧，光报批就有3万多集。其中需要配音的电视剧占80-95%。
为什么有这么多剧要配音？
还真不是一个“烂”字能概括。
一种是无奈为之。
有地方口音、语言不通；有演员没档期，台词错说、漏说；
我的一个北京的前辈接过一部戏 是一个抗战戏
当中有一个我军的英雄从战壕当众一跃而出 端起机关枪
面对蜂拥而至的日本鬼子 挺起机关枪扫射
当时的场景大家应该能想到“去死吧小鬼子们”这种情绪吧
可是演员当时演的时候，配音演员听到的声音是什么
那个演员跳出了战壕，端起机关枪说biubiubiubiubiu
另一种，则想尽善尽美。
林志玲当年拍《赤壁》，上集一句“萌萌，站起来”被观众调侃过嗲。看过上集后，林志玲主动与导演要求，下集找配音，语音更符合人物。
从这点上，《陈情令》的配音，应属后者。
看花絮，肖战和王一博的普通话都不坏，嗓音也好听。
但，两把偏低的嗓子，就是不如一俏皮，一清冽的对比，来得出彩。
这也不是俩人图省事，幕后采访中，演员就曾自爆，该啃的台词、该画的重点，都一一做好。
一个至今演艺圈争论不休的问题是——
在不缺嘴也不缺嗓，但配音更贴人物时，口碑树立期的爱豆，该不该闭嘴让开？
毕竟，“用配音即废物”论，也不是一天两天了。
Sir的答案是，应该。
能原声上阵时，不躲懒。需要尽善尽美，那就应该主动退让，少一条可能被夸的词条，得一个更健全的角色形象。
这其实也是一个“演员”的美德。
因为一切的一切，都要拿最终效果说事。
从这点上，《陈情令》体现出对手艺的尊重。
它推出了一班被忽视已久的群落。
它借这群落，再一次让我们领略了“何为美”。
它的每一集几乎都在秘而不宣地私语——
美既在颜值。
美，更在专业。
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