公元前5世纪中叶，原来流行的黑绘法已经过时。因为这种技法对雅典人所要表达的东西来说，已经不够了。艺术家们尝试了很多的新的技巧，其中最成熟的是红绘法。大致来说，红绘法与黑绘法相反，图案保留黏土的红色，而背景变成了黑色。而图像内则有被称为“浮雕线”和“淡釉线”的线条，能够更加真实、生动地描绘人像及其细节，深受艺术家们的喜爱。
在前面的文章中，我们提到了雅典的新风尚——艺术家署名。这个传统也延续到了红绘陶时期。一位为安都凯德斯（Andokides）制作的陶器绘制图案的佚名画家（人们一般称之为安都凯德斯画家）被认为是红绘法的发明者。他绘制的一件安法拉罐上，一面是红绘陶技法，一面是黑绘陶技法，十分有趣。
安都凯德斯绘制的安法拉罐
到了后来，一群自称为“先锋画家”的艺术家成为了安都凯德斯画家的追随者，并准备发扬红绘法。其中以欧弗洛尼奥斯（Euphronios）和欧西米德斯（Euthymides）为最，他们绘制了更加精细的人体细节。并且更富有动感。
欧弗洛尼奥斯绘双耳喷口杯
欧西米德斯绘安法拉罐
公元前500年到480年左右，先锋画家的学生们初露峥嵘。包括“柏林画家”、“布莱格斯画家”等人的作品开始风行。他们对于纵深、明暗、基调的掌控又将红绘法这一技巧向前推进了一大步。
柏林画家绘安法拉罐
布莱格斯画家绘陶杯细部
到古风时期结束之时，探索艺术技法的阶段已经结束了，接下来便是收获的时期。
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