说起艺术教育，就不得不提到一位艺术教育家
维克多·罗恩菲尔德（Victor Lowenfeld）（1903～1960）是20世纪是美国美育界的权威人士，美国最有影响的艺术教育家之一。
在艺术教育中，他强调艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。
所谓身心健康的人，其实就是全素质人才，全素质人才需要哪些方面的能力呢？
可以概括为三个方面。
1 身体健康，2，情感健全，3，良好认知能力。
就是我们平常说的，身体棒，有情商，智商高。
那么艺术又是怎么促进小朋友在这三方面的发展呢？
一，提升小朋友的运动能力。
1，增强孩子的大动作能力。
在艺术创作的同时，儿童也在发展对大小肌肉群的控制能力。比如在画布或地板上的大纸上绘画所需的大手臂运动，可以协调和加强运动的发展。
2，增强小朋友的精细动作。
像在用剪刀、粘土或在较小的表面上绘画等，都可以发展孩子的精细动作，提升运动的灵活性及控制力，同时也锻炼他们的手眼协调能力。在这个过程中，他们学会了用手和手指的运动来展示自己看到的东西。
所谓心灵手巧，就是小朋友在艺术中不断地尝试和练习中得来的，而且这种学习具有一定滞后性，一般等孩子进入幼儿园后就会很明显的看出小朋友在大动作和精细动作上具有的优势了，
比如小朋友在学习体操舞蹈运动到的协调性和跑跳等大动作，以及在制作手工时运用到的精细动作等方面体现出来。
二，艺术提高小朋友的情感发展
无论是用粘土做一个雕塑，用蜡笔画画，还是用纸做拼贴画，或者使用剪刀，孩子们在参与艺术创作时都会得到情感上的满足。
1，提升小朋友的成就感
（如果家里有孩子的一面艺术墙，想想孩子会是多么自豪）
这种成就感来自于孩子对他们使用的材料的控制，以及他们在做出决定时的自主性。决定他们将做什么和使用什么材料可能是孩子们做出独立选择和决定的第一次机会。
2，艺术是小朋友了表达自己情感的一种方式
艺术给孩子们表达他们想法和感受的机会，帮助孩子建立自信心。当孩子与伙伴们一起参加艺术活动时，从而帮助孩子们掌握重要的社会技能，如规则意识、学会分享、解决问题的能力等
而且，小朋友更愿意把自己生活中遇到的事情放入到自己作品中，而且融入自己的故事，情景，喜欢画威猛大恐龙，或者开着一个大汽车等，即使他们画的很不像，但是真的没有关系，因为小朋友在创作融入的是自身的情感，是自身情绪的宣泄和自身情感的表达。
三，艺术促进小朋友的认知发展
对于非常小的孩子来说（涂鸦期2-4岁），艺术创作是一种多感官的探索活动。
就像孩子天生爱玩一样。其实，艺术就是“玩”的一种高级形式，与其说孩子们在画画，不如说在“玩耍”，而且艺术本身就是“玩”出来的。
探索非常重要，因为儿童是通过探索来建立对周围世界物体的认知。
比如艺术满足孩子对颜色，形状，线条等艺术元素的认知，对艺术工具，媒介的认知，以及像是对艺术形式拼接，雕塑，动画，印染等不同艺术形式的认知等等。
一开始，由于孩子的精细动作还没有很好发展，我们家长可能看到的是一堆杂乱无章的线条，就像这个样子。
但是，而小朋友感受到的是笔在自己手中留在纸上的“魔法”痕迹，小朋友觉得这很神奇。
或者，说家长看到的是一团杂乱的颜色，
而小朋友更感兴趣的是是原来的颜色，在经过自己施加的魔法后会变成其它颜色。
随着儿童的成长和发展，他们的艺术创作活动超越了用感官探索后，开始涉及符号的使用（两岁多孩子一般都具有想象力了），到三四岁喜欢运用单一的颜色进行创作，而且这时候孩子一般只喜欢一种颜色，比如男孩会喜欢蓝色或者绿色，女孩喜欢红色或粉色等。
孩子们开始在他们的作品中反映真实的物体、事件和情感。在艺术作品中，符号的早期使用是非常重要的，它为儿童之后使用文字来表达打下基础。
家长们，现在再想想，孩子画的像不像， 画的好不好真的重要吗？
真的不是那么重要，艺术本身没有对错，重要的是孩子们是否乐于探索，乐于创作。
所以家长们什么最重要？记住老师在这里划的重点。
1、家长有没有给孩子提供艺术探索的机会，
2、家长有没有用正确的方法引导孩子进行艺术学习
3、要更多专注于孩子的探索过程而不仅仅是结果。
只有这样，每个儿童才会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。
哪怕，孩子手握泥巴，脚踩泥坑，浑身脏兮兮，但这都是孩子们的艺术天地。
所以，让孩子们感受到艺术的神奇魅力，艺术教育切忌“揠苗助长” ，在家或课上代替孩子创作，您的每一次上手都是对孩子成长过程中的残害和剥夺。
遵从孩子的内心，满足孩子内心的需要，这就是最好的教育。
所以艺术是孩子成长过程中无论如何也要满足的活动，孩子在艺术学习中获得的不仅仅是某种能力，更多的是成为一个身心健康，良好性格全素质人才。
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