我的青春似水，迅速从指尖流向微凉的琴弦，又流入门窗外浓浓的夜色。

                                        ———题记

七弦琴：耳畔指尖上流淌的记忆

不知从什么时候起爱上了古雅的音乐，不知在什么年纪里开始爱上了古琴的弦音；不知什么时候有了自己的一架琴，亦不知什么年纪开始琢磨琴谱、摸索着弹奏乐章。一切都在不经意间悄然来临，带来一场年少时最美的邂逅。

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聆音

读《琵琶行》时，曾被“轻拢慢捻抹复挑”的高超技法所震慑，向往“银瓶乍破水浆迸”的清脆音色，热衷于琵琶；后来听到电吉他发出的淡淡金属质声音，似是古老街道上带着特殊节奏韵律的脚步，扑面而来的是异域的气息，令人心动不已。

最喜爱的无疑还是古琴了，透过檀香袅袅，聆听琴音铮铮，有一刹那，似是穿过亘古的时间与空间，看到了千百年前的悠悠岁月，似是情操的陶冶，又似是宿命的召唤。

第一次听古琴曲，定是在电视节目上。因为不论是街头、小巷，还是商业化的广场，播放的除了流行歌曲与西洋乐外，印象中好像不再有其他的乐章；但具体是什么时间、又是哪一首曲子，却又早已记不得了，由于记忆的偏差，画面甚至也有些失真。只有清透又厚重的质感，随着声波，穿过千百里空间悠悠传来，一直记忆深刻。

后来网络日益发达，各式视频传来，各地掀起“古琴热”，接触琴乐的机会也多起来。《潇湘水云》的清丽感伤、《秋风词》的哀婉、《关山月》肃杀中的柔情，《神人畅》空灵里的虔诚，无不引人流连沉浸。初初听来可能对琴曲舒缓的节奏并没有耐心，但细细品味，却令人不自禁地反复去聆听，好像心也在彼时随着琴音流淌成源远流长的细水。

七弦琴：耳畔指尖上流淌的记忆

琴箫合奏最是美妙。自听过吴景略先生与孙德裕先生合奏的《梅花三弄》之后，便好似在古琴独奏之外又发现了新的世界。

当琴声的厚重与箫声的悠扬相映生辉，泛音的轻灵与吹奏的婉转相携共舞，时而低回时而明快，似是在山重水复之间徘徊，历经风雪，最终得来了柳暗花明的期待。梅花妖娆，清冷的梅香与通透的雪香交汇，芳香扑鼻，美不胜收。

闲适时听琴，听到哀伤处会有所动容，听到明快处又会不自觉露出微笑，去寻找与古人间的共鸣；烦恼时听琴，心里会渐渐平静，名家指尖流泻出的高山仰止，其间境界，令因鸡毛小事长久郁结于心的后生惭愧。

如此，岁月流转，不知不觉间，又是经年。

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和弦

如今，我已经有了自己的琴。虽然从未系统学习过，但也依然将古琴的弹奏当作顶庄严的一件事去对待，净手焚香，端坐，试音调弦，待心下平静，方抬手起奏。

起初，我与琴之间并无默契，声调粗糙不说，长时间在弦上滑动也很伤手。但是待左手拇指指甲右侧、中指及无名指指腹磨出的茧将曲中的每一节拍演绎，再上手，右手指尖的皮肤的细微粗糙便成了对七根琴弦的铭记，恍惚间，仿似与琴产生了某种牵绊，让秋风变得缱绻。

日复一日，我更加坚信，某种缘分，在不经意间悄然流转，逐渐酿成醉人的安恬。

直到今天，我仍会在闲暇之时抚一抚琴弦，查查看手生了没有。尽管我并不会高深的指法，但右手八法与吟揉绰注尚能分清，叠涓轮指打圆索铃略懂，跪指太疼，有点手生，平素看着减字谱，对照着细细弹来，笨拙之余，也别有趣味。

七弦琴：耳畔指尖上流淌的记忆

每到曲子弹得熟了，哪怕不记得琴谱，指尖也似是流水般，流淌在弦上，循着肢体隐约的记忆指引，奏出让人心静的，属于自己的乐章。

这个过程，跨越数年，直到今天，像是一种享受，也像一种情怀、一种缘分，融入每一天的快乐里，成为永恒的星辰，耀眼、闪亮，又安静、满足。

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尾声

我是个音痴，唱歌会走调的那种。我以为今生便与乐器无缘，但不知为何，偏与古琴产生了不解的缘分。爱极了将谱中的音符化为指尖回忆的过程，爱极了演奏会里音乐家指下的动人乐章，爱极了倾听琴音的每一分钟、每一秒钟，那样恬然。

每个与七弦古曲共舞的日子，每度与木香沉香相伴的年华，每每想到，都仿若有梅香雪香近在鼻端；清泉溪流、大漠狂沙，如在眼前。霸陵伤别、水天一色，依依之情，似有同感；借酒浇愁、千古绝唱，叹息之意，含于齿畔。

每个与琴相伴的日子，都值得珍惜；每个感动的瞬间，都值得回忆。跨过迢迢岁月与千重万重的时空，似有雅意悠悠传来，带来安宁，抚慰伤痛。