从《百鸟朝凤》看中国电影

从《百鸟朝凤》看中国电影

面对镜头，方励面容消沉，他说：这部电影是中国人的电影，讲得是中国人自己的文化，二百多人的志愿团队干了八个多月，却只有百分之一的排片。自上映其日排片量从2%下降到1%左右，7天累计票房3百多万。好心酸。好作品好导演排不上片，那些毫无营养的烂片却动辄几亿票房……

他说的是中国电影面临的一个尴尬事实，我们拥有五千年的文化积淀，我们拥有数以亿计的观众，我们不缺少技术，更不缺少资金，可为什么我们就拍摄不出一部名誉世界的大片。

我想一个重要的原因就是——太多的导演把电影当做商业，而不是事业！

一部电影，短短数天完成，还能取得上亿的票房，我只能说这是投资方的英明，制作方的炒作效应。至于电影本身，我连“呵呵”两声都懒得张嘴！

也有的电影，时间投资技术都没有问题，画面和演员美得一塌糊涂，但是电影主旨确实不敢恭维，像是一个暴发户成功后的嘚瑟和卖弄，里面处处充满着拜金和享乐，还竟然能拍出个时代系列，脑残的导演号召着不小的一群脑残粉不停的上蹿下跳，辉煌的票房正折射着中国电影的那片凄凉！

这不是一棒子打死的时代，同时代的韩寒处女电影我觉得就比较文艺。东极岛就是一个隐喻，暗指年轻人的内心，一个相对封闭的世界，马浩汉毁掉了自己的小房子，明摆着就要准备四海为家浪迹天涯，与过去转身作别。影片展现了二人的西部行，收获不可能一无所有，至少他们释怀了内心的期许，打破了习惯性思维里的不真实的故事。这则青春的记录，告诉我们要勇于去开创自己的道路，尽管这条道路充满崎岖和坎坷，只要坚持，同样能够改写不同的人生。

其实，我们的电影也就是这样，只是电影界的东极岛没人愿意去烧掉，即使烧掉了，也很少有人愿意离开。

在时下这个社会，我们需要适应电影商业化的社会需求，投资方要盈利，院方要生存，导演也要生活。我们不排斥甚至是鼓励商业大片的拍摄，毕竟，快节奏的当下，我们急需这样的快餐文化来舒缓我们急迫压抑的节奏，给我们的心灵做次减压和熨烫。当然，我们更多的渴望是一些导演对这种具有传承文艺片的固守。尽管我们有冯小刚，有张艺谋，有陆川，有王家卫，毕竟他们做的还远远不够……

对于方励的下跪，你可以理解为对电影的坚守，但是这样的坚守没有了底线，更没有底气！这样的坚守非但没有意义，更会贴上一层道德绑架的标签；这样的坚守不会让我们的电影回到正确的轨道上，会更加偏离航线，会更加畸形发展。

用下跪的方式促进院方的拍片，促进票房的增长，就好比用嫖娼的方式促进经济增长一样，我们得到了应有的虚荣满足，却制造了道德的荒凉。

下跪是可悲，更可悲的是大腕们一窝蜂的盲目支持，这样的支持在他们看来是有想法，在我看来却是个笑话。为什么只有在下跪事件出来以后他们才表现出对文艺片的支持？就好比已经射了进去，才想起避孕措施一样，这不是亡羊补牢，更像是马后炮。

犹记得，贾樟柯在采访中把《三峡好人》的公映称之为“拿内地市场的票房殉情”。殉情，一个悲壮的词，像伤残的食指，像不加糖的苦咖啡，说出来，流着泪。

很庆幸，我们还有这样的悲壮！《推拿》《闯入者》……，有悲壮说明还有希望……

我坚信，中国的文艺片肯定会有明天，只是明天有点遥远；

我希望，固守者能继续固守，围观者能多点行动上的支持。