如果要为日本电影提炼一个关键词，那么，这个关键词一定是：小津安二郎。

小津安二郎是日本的传奇导演，代表作有《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》。

《秋刀鱼之味》 导演：小津安二郎 编剧：野田高梧

在小津安二郎创作的年代，他创造了一种后来被人们称之为日本电影美学的东西，也因此他被称为“日本电影之神”。

他从不批判他电影里的人物，他总是静静地观察，好像只是把天地万物纳入了方寸之间。

正是这种包容、伟大的胸怀让观众感受到了电影人物的尊严和精神。

所以小津的电影很难让人不感动。

《东京物语》 导演：小津安二郎 编剧：野田高梧

日本电影界认为小津电影的成功离不开这个男人——编剧野田高梧。

我经常与野田高梧合写剧本，两人一起在茅崎一住就是一两个月。

我们的酒量、下酒菜的喜好，以及能熬夜、爱睡懒觉的习惯等，几乎都很合拍，这就很方便。

若是到了夜里对方立刻去睡觉，剩下我一个人的话，我就没办法工作了。

——小津安二郎

小津安二郎和野田高梧经常一起创作，所以日本电影界流传着一种说法，“小津调”就是“野田调”。

这种观点是片面的。

野田高梧在回答“电影的作者是谁？”这个问题的时候，引用了法国资深编剧夏尔·斯帕克的话：“一部成功的电影中，我认为编剧要占40%的功劳，演员占35%的功劳，导演占25%的功劳。换句话说，谁的贡献都不会超过一半。”

他认为斯帕克提出的百分比的分配或许不是那么恰当，但是无法反驳的是“每个人的功劳都不会超过一半”。

电影是团队合作的产物，并不能把电影的作者看成是个人，也不能把你看到的电影的美认为仅仅只是导演或者编剧的审美。

野田高梧认为：“在诸多艺术作品中，拥有最多结构美感的是电影。”

因为再没有哪种艺术像电影这样涉及那么多要素。

它的美来源于绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、甚至戏剧。

野田高梧非常重视电影的结构，他认为结构是电影的骨骼，这一点在他的著作《剧本结构论》中被反复提及。

《剧本结构论》 作者：野田高梧 译者：王忆冰

他作为“日式编剧术的先驱”撰写了这本书，希望能够给电影届的后辈起到引导的作用。

《剧本结构论》围绕“如何创作既能吸引观众，又有深度的好剧本”，阐述应如何充分发挥剧本的五大基本结构——开端、矛盾、危机、高潮、结局——的作用，并梳理了从日常生活细节中攫取灵感、发掘题材深度、引导观众感悟主题、运用叙事技巧、塑造有血有肉人物等方面的个人心得。

书中援引了大量欧美、日本经典影片，用来举例分析的电影多达138部，方便读者理解。

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这本书对我国的电影从业者和爱好者也有非常积极的意义，可以帮助我们创作和欣赏电影。接下来我将从“电影和剧本的关系”、“剧本的要求”和“剧本的创作”三个方面分享一下这本书。

电影和剧本的关系

我觉得执导一部电影所需的第一项重要技能就是会选择剧本。

——黑泽明

电影作为“动态的照片”有着独特的记录性，它持续不断地为近代科学，尤其是医学、理学、工学等领域的创新做出贡献。

其次，电影是一种民众的文化财产，也就是说，电影的存在形态，不仅仅有“动态的照片”这种形而下形态，还有包含“被整合到一起的概念”的形而上形态，它在民众的内心占据了不可动摇的地位。

从电影诞生以来，剧本就一直占据着重要的位置。

我之所以这样说，是因为在构成电影的诸要素中，剧本最先包含了“想要创作一部电影”的想法，其他活动都是根据剧本的指示产生的。

在解释电影剧本的地位的时候，我们可以借用建筑行业的设计图来说明。就是因为设计图最先包含了“要创造出一个建筑”的想法。

没有设计图的话，每一块钢铁、每一块混凝土都无法发挥出建筑材料的功能。

剧本就是把电影的科学性和艺术性结合的第一阶段，可以说它让导演创造出一个和现实人生不同，但是比现实人生更加纯粹和真实的人生。

剧本的要求

如所有艺术性的工作一样，剧本也将独创性放在了第一位。

同时电影也应该兼具文学性、大众性和伦理性。

1.文学性

电影界曾经认为电影剧本属于文学的一种，他们认为电影剧本的叙述形式介于小说和戏剧之间。

野田高梧抨击了这种思想。

他认为这种想法看低了电影剧本的地位，弱化了电影剧本的独立性。

他鼓励电影剧本堂堂正正的进步，就像戏剧的发展历程，不谄媚、不堕落、严谨、冷静、孜孜不倦地为了提高自己的质量，不断向前发展。

显然，电影具备文学性，但电影不仅具有文学性，从绘画、雕刻、建筑等方面的特征来看，电影还具有足够的造型美术性。

而且从节奏和速度上来看，电影还具有十足的音乐性。

2.大众性

一般来说，阴暗的作品有阴暗的趣味，深刻的作品有深刻的趣味，他们都有属于各自的趣味。

从一定意义上来说，无趣的作品很难成为优秀的作品。

越是优秀的作品越是有趣，也自然会吸引许多人前来欣赏他的有趣之处。

——伊丹万作

因此，越是优秀的作品，其拥有“有趣”的占比就应该越高。

真正的好电影绝对不会是难懂的，也绝不会欠缺“有趣”的魅力。

3.伦理性

如果只写一个人善良的方面，那么他就是令人喜爱的道德家；

如果只写丑恶的方面，那么他就是人人唾弃的恶人。

——夏目漱石

所以，编剧必须准确把握自己的伦理观。

编剧对作品人物是正是邪、是善是恶要时常保持明确的判断力并进行准确的判断，这是编剧最为重要的任务之一。

只要编剧诚实，作品就不会带上不道德的色彩。

剧本的创作

如果想要创作出真正具有独创性的作品，不要想着向世人炫耀，而是要脚踏实地地打下基础。

传承过去的理论和技术，将之化成自己的血和肉，这会成为之后自己独创性爆发的准备工作。

在剧本中，不允许存在任何不经加工地表达作者主观想法的叙述。

从观众的角度看，作者必须让作品中的人物与观众直接面对面，不要给自己做任何说明，让观众自己在内心中准确地理解人物的性格。

总而言之，在电影能够表现出来的前提下，剧本文章要尽可能地简洁、确切、直接，如果贪心一点，最好可以丰富。

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电影剧本的编剧在探究人生时需要做一个拥有新鲜、孤傲的洞察力的艺术家，在处理作品时要成为一个具备冷静的判断力的技术家。

用包容和伟大的胸怀创作和欣赏剧本，就从阅读《剧本结构论》开始吧。

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我是霍不以，不以物喜，不以己悲，不以善小而不为，不以恶小而为之。

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