灵与肉的冲突|细江英公

细江英公

       细江英公，1933年出生，是战后日本的第一代现代摄影教父大师，是目前日本最有名望的摄影大师森山大道的老师。  

      要在摄影中营造超现实主义梦境，需要特殊的心理基础，但对于细江英公来说，似乎是小菜一碟。纵观他的作品，似乎都有一种梦幻般的感觉，并且以其系列形成独特的风格，增加了画面的神秘色彩。

《男人和女人》

       细江英公27岁就以《男人和女人》系列出名。这个系列拍摄于1950年末1960年春，由于当时日本的社会背景使然照片呈现强烈的对比。当时日本的游行队伍，从银座一直行进到国会议事堂前的大道上。在国会议事堂前，甚至发生了游行队伍中一位女大学生，被卷进朋友的游行队伍，在混乱中被踩死的悲剧。在这个系列中，年轻的细江英公以实验性的方式表现灵与肉的冲突，并且以东方人独有的悟性，超越了一般世俗生活的羁绊，完成了对人类精神领域一个巨大跨越过程。这样一个精神领域空间的探索是很难诉诸真实图像的，因此作品所构成的超现实主义梦幻色彩，也是很自然的事。      

《蔷薇刑》

        真正让他享誉日本的是《蔷薇刑》系列。这是一组和日本著名作家三岛由纪夫合作的作品。他先是给三岛由纪夫拍摄了一些肖像照片，随后在精心安排的摄影布景中逐渐发挥，通过有三岛由纪夫的身体与肉欲去探讨一个生与死的主题。我第一次看到这组照片的时候着实被震撼到了，我从来没有见过一个艺术家这样去表现和表现赞美男性的酮体的美和力量。照片中的三岛由纪夫正当壮年，浓密的眉毛、凌厉的眼神、结实虬劲的肩头肌肉，跟蔷薇的柔美组成对立但又平衡的画面，透露着无比旺盛又具侵略性的生命张力和诱惑。这些照片在1963年首次发表，并没有引起太大的反响。到了1971年，情况发生了变化，因为就在这以前的1970年11月25日，三岛由纪夫切腹自杀，也使这部作品一举成名。

《蔷薇刑》

        细江英公的摄影凝聚着日本美学之中最为动人的一缕精魂——对纯粹之美的极端追求以及对死亡与残缺的表达，在他的照片中，我们可以看到‘生与死’、‘性与虚无’、‘古典与回归’之间的强烈地碰撞。作品中处于生命顶峰的人体，肌肉下铮铮黑铁般的骨骼，都表现出细江英公试图将生命的这些鲜活体征在其巅峰凝固，以抵御随之即来的腐败与衰落。这种独特的视觉体验也与日本精神层面的某种意识暗合，体现了日本文化中独特的物哀之情。