读高居翰《山外山：晚明绘画，1570—1644》

        高居翰讲晚明绘画，因为这一阶段资料比较多，所以这本书较之前边两本，内容更为宏富，也更厚了。给人印象深刻的，是高先生对这一时期，所谓文人画家与职业画家之间颇为复杂或者说暧昧关系的辨析。

        自沈周、文征明开创吴派，到了晚明，支脉纷杂，虽然处理的还是反映士人趣味的旧题材，但画家则大概多非出身乡绅世家，而成了或许有其他收入来源，但主要以画维生的职业画家。这些画家中，自然难免鱼目混珠混口米下锅的，但锐意创新超越前人的也不乏其人。高先生指出，不能如传统中国画评家一样对他们心存藐视，反而可以由此肯定他们是极为出色的艺术家，并且比起晚明大多数的业余画家而言，他们还要更优秀些。晚明绘画中，说理与创作存在着一个有趣的矛盾，那就是，理论的坚持与现实正好相抵触，主张业余主义优于职业主义的说法几乎压制了所有反对的声音，但当时主要的画家，除了董其昌是业余文人的身份之外，其余都是职业画家。和董其昌一起推崇业余主义好处的文人画家兼评论家们，个人创作上都不能如董其昌那样有所作为，都拿不出有分量的作品来支持自己的理论。即使天才如董其昌，他铿锵有力的理论，恐怕也是事后才发展出来，以为自己实际创作寻找理论依据的，并不是先有理论，而后用以指导创作。高先生的论断是颇合于我平时读画的印象的。

        书中提到的晚明苏州画家张宏，颇受西洋画影响。而西洋画对中国晚期绘画的冲击，则成为高居翰先生《气势撼人》中重点研究的论题。

（美）高居翰著，王嘉骥译：《山外山：晚明绘画，1570—1644》，生活•读书•新知三联书店2009年版。