在德奥音乐中施特劳斯家族的音乐也是大家熟悉和喜爱的。每年的新年音乐会，那些经典曲目就是他们精彩亮相的高光时刻。虽然曾被贴上“商业音乐家”的标签，一些评论家甚至拒绝将其与当时的音乐大师并列。因为在他们眼中施特劳斯最具代表性的圆舞曲根本不能算什么了不起的音乐创作，那些美妙的旋律无非是些流行音乐段落的串烧。
不过在巴黎世博会开幕时《蓝色多瑙河》的确征服了世人。很多人可能没有听过奥地利或者维也纳，但是都因为这首曲子认识了约翰·斯特劳斯，而且对于他两极分化的评价并没有影响那些精彩作品的传播。约翰·施特劳斯对音乐有着满腔热忱，特别是对于大众乐趣的敏锐洞察，让他的创作非常接地气。
在维也纳沙龙文化兴起之后，舞会也是成了当时人们喜爱的娱乐活动。舞曲音乐的发展从传统古雅的连德勒到华丽的圆舞曲，最后发展成了更加轻快的维也纳圆舞曲。优美流畅的旋律，总让人们在舞会中更加轻松自如地旋转在音乐中。施特劳斯家族显然找到了人们喜欢的节奏和韵律，并将他们的音乐和舞蹈更完美地联系在一起。
虽然他身处的时代也是大师们内卷的时代，奥芬巴赫、布鲁克纳、勃拉姆斯、瓦格纳都带着各自鲜明的音乐个性。施特劳斯家族却完全不在乎音乐世界的发生着什么，他们只是集中精力将自己最擅长的音乐写到最好。18世纪后期到19世纪末的100多年，被称为了“华尔兹的时代”，施特劳斯家族的音乐显然功不可没。而且老约翰非常幸运的是，他在19世纪的最后一年去世，不用看到后来可怕的战争以及新世纪。
另一位不在这个家族中的理查·施特劳斯则因为在战争中的表现成为了颇受争议的人物。这位少年时代就敢调侃瓦格纳的作曲家，受到老派父亲，一位热爱古典主义作品的圆号演奏大师的影响，对于古典的莫扎特和贝多芬有着狂热的爱。父亲很不喜欢瓦格纳，还排练场上冒犯过瓦格纳，他更希望自己的儿子不屈从瓦格纳的音乐主张。
汉斯·冯·彪罗可以说是理查·施特劳斯的“第二位父亲”。他与瓦格纳反目之后开始支持勃拉姆斯，并且将这个年轻人带到勃拉姆斯这里学习。对于他创作中的问题，勃拉姆斯给出了中肯并且一针见血的建议，然而这些弱点并没有因此得到改观。理查·施特劳斯在研究了柏辽兹的《配器法》后还改变了对瓦格纳的看法。
之后是他背叛了两位父亲，倒戈瓦格纳的阵营，并且努力创作一些迎合拜洛伊特趣味的作品。虽然他的一些尝试并不成功，不过19世纪90年代到世纪之交，他开始集中创作歌剧，并且得到了越来越多，越来越高的官方职务，这也使他无可避免地成为了之后恐怖年代被利用的工具。艺术家如果为了名利跨入了不适合自己的领域，最终都会付出代价。理查施特劳斯晚年非常波折，在他最后创作的一些作品中都能听到复杂的内心。
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