音乐史发展到勋伯格，已经是大部分普通听众无法接受的音乐审美了。无调性音乐带来听觉体验，不再是人们习惯的和谐优美、浪漫丰富，或者带有深刻的内涵。它难听，甚至发展到无法入耳的程度。但却凭借着对过去的彻底否定，契合了时代的需求。如同大部分的现代艺术，带着创作者的强烈个性，打破着旧时代的繁文缛节和陈规戒律，即便无法给予人们感官上美的体验，却着实引起了惊恐，不安，厌恶……然而当这一切情绪渐渐平息之后，又引发了人们无尽的思绪。
勋伯格建立了一种音乐的新秩序，也因此惹来了许多非议。不过他的性格非常坚韧，即便在演出中遭到观众骚扰的时候也绝不会采取放任的态度。他与反对的声音不断对抗，即便在忍无可忍的时候也会采取写文的方式予以回应。虽然在相当长的一段时间里，他也为自由无调性的创作得不到肯定深感彷徨。特别是非科班出身的自学成才经历常会令他不自信。但是他对于“无调性”这个词的价值却深信不疑，所以长时间的蛰伏反而带来了更大的能量成就了他。
传统音乐用旋律勾勒线条，用和声建立色彩，给予人们最基本的观感。而勋伯格却从绘画中悟出了另一种表达方式。事实上他一度在音乐创作中极为失意，大量时间沉浸在绘画创作中，他的画作还参加过20世纪初“蓝骑士派”的表现艺术家举办的画展，差一点成为表现主义画家。命运总是有着奇妙的安排，勋伯格最终在绘画中得到启发。不破不立，正是有了这样的思维方式，让勋伯格意识到了音乐中“非音乐”的价值。
对于十二音体系的发明，他充满了执念，也非常在意自己的名声。虽然晚年时他强调自己没有停止过年轻对于晚期浪漫主义的创作，也抱怨人们将他刻板地理解为瓦解调性的革新者。但是他沿着音乐史脉络的探索最终如他所愿成为了“让德国音乐的地位屹立百年的创作法则”。
勋伯格在人们印象中是一个现代作曲家。然而他却是对过去研究极为透彻的音乐学者。他不仅创建并发展了序列主义这一划时代的音乐理论和方法。而且除了作曲以外还以极大的热忱投入到教育以及理论研究的工作。20世纪的许多作曲家都开始受他的影响，音乐发展产生了巨大影响，他的学生韦伯恩和贝尔格等人进一步完善了他的理论。
勋伯格、贝尔格和韦伯恩被视为“新维也纳三杰”，相对于他们的前辈海顿、莫扎特和贝多芬，乐迷对他们的熟悉程度差很多。战后的音乐史已经不再是德奥音乐的辉煌年代，身处世纪交替的变化中，时代的列车已经无法减速，只能义无反顾得勇往直前，而能够开辟出全新道路的艺术家无疑都站到了舞台中央的聚光灯下。
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