在欧洲这片土地上，很难区分一种文化到底属于哪个国家。比如对“巴洛克”的争议，有人认为是意大利的，也有人将它归到德奥。但如果用金钱这一俗气的标准做判断，那么德国人可能要败下阵来。因为当时作为一名音乐家，有着意大利血统或者背景意味着双倍的薪俸，特别是依附于宫廷的音乐匠人相比于那些在教堂中为神服务的乐者过着优越的生活。
十七世纪的音乐家大多对我们来说非常陌生，他们主要是宫廷乐师和教堂的雇员。很多人子承父业，离开故乡后去到了中欧或亚平宁半岛上的贵族领地或者宗教场所。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗雷德里克·亨德尔是被历史的大浪淘沙后留下两个如雷贯耳的名字。
亨德尔虽然是德国血统，不过他在英伦发迹，并且一生中最重要的时期都在那里工作。亨德尔音乐中最受欢迎的是意大利。他在世的时候名声远远大于巴赫。现在德国人总是将两者放在一起津津乐道，当年巴赫并没有今天在音乐史学上的地位。事实上巴洛克音乐的真正复兴是二十世纪三十年代以后的事。由于机械录音和留声机的发明推广，古旧的弦乐编制在录音中产生的效果最为理想，巴洛克音乐才被广泛发掘和传播。
巴洛克时期经历了漫长的一百五十年，到后期还经历了一个复调音乐的高峰。巴赫《十二平均率》产生的同时，音乐也从宫廷、教会走到了世俗世界。现在我们很少谈及在此之前的音乐有着极为优美的主调织体，那可能是因为巴洛克起源于意大利——这个歌剧的诞生地。尽管巴赫被视为巴洛克艺术教科书式的样板，但是在他生活的时代巴赫只是作为“一个杰出的管风琴大师”或者“赋格艺术的理论大家”，相对而言在他去世以后，音乐审美的转变使人们对他的关注远不如对于他的次子艾玛努埃尔·巴赫。
这位小巴赫成为了“情感风格”音乐的有力实践者，新时代的弄潮儿。在一个新旧交替的时代，能够坚持自己，并且对父亲作品提出意见需要相当的勇气。他的音乐突破了原先复调以及和声的方法，充满激情。幸运的是，他的这一改变显然得到了肯定，小巴赫担任了菲特烈二世的宫廷乐师二十多年，在当时的北德声名鹊起。
非常难得的是小巴赫为父亲写的讣告和回忆在1802年被阿根廷大学的音乐总结约翰·福克尔发现，并且撰写了老巴赫的生平。在这本书中，他提出把巴赫视为德意志民族的骄傲。福克尔显然非常不喜欢当时流行的法兰西音乐，对其浅薄轻浮的审美嗤之以鼻。他在自己的书中推崇巴赫作品的伟大性，并且努力推动巴赫作品的整理与出版。另一位声乐教育家卡尔·策尔特，也是门德尔松的老师在复兴巴赫的道路上同样功不可没。
网友评论